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| Gracias por elegirme - 2008 |
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| La Historia De Los Secretos Vol.1 - 1996 |
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| La Historia De Los Secretos Vol.2 - 1996 |
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| Grandes Exitos I - 1996 |
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| Grandes Exitos II - 1999 |
viernes, 30 de septiembre de 2011
Los Secretos - Caratulas
Los Secretos - Archivos de Audio
- PERO A TU LADO
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- Y NO AMANECE
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NO OLVIDAR DAR AL PLAY Y PONER EL VOLUMEN A VUESTRO GUSTO
Level 42
Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.
La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original), y su nuevo álbum, Retroglide, está previsto que salga el 18 de septiembre de 2006.
Historia
En 1981 sacaron "Love Games", un éxito con el que coparon las listas de ventas; poco después lanzaron el álbum del mismo nombre, que fue un gran éxito en toda Europa.
Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el Staring at the Sun en 1988.
El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupos fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).
El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vio la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.
El álbum Running in the Family, 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el título del álbum.
Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la música pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 Staring at the Sun salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan murió a causa de una efermedad relacionada con el SIDA y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado Level Best, un recopilation con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario Changes.
Durante principios de los 1990s, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum Guaranteed (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.
Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.
Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now respectivamente.
El álbum Forever Now de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm&Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No".
Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.
En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario One Man con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces. Nuevas noticias en la web Level42.com (Mayo de 2006) hablan de un cambio de Lyndon por Mike Lindup en los teclados.
En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.
Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El núevo álbum, Retroglide, previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.
Orígenes del nombre
King y Boon Gould decidieron que la banda debería llamarse simplemente por un número, y pensaron en el '88', el número de autobús que utilizaban para ir al estudio de grabación. No obstante, Lindup y Philip Gould vieron un póster de una banda llamada 'Rocket 88', así que abandonaron la idea (aunque '88' fue usado más tarde como el nombre de una canción). Entonces, se sugirió el '42' como nombre de la banda (número sacado de una novela de ciencia-ficción de Douglas Adams llamada The Hitchhiker's Guide to the Galaxy). Se presume que el fallecido productor Andy Sojka propuso este nombre por haber leído esta novela también. En consecuencia, Se sabe que el uso del número '42' vino o de King o de Boon Gould o de Sojka. La palabra 'Level' se presume que pudo ser o de un abogado de Sojka o de un abogado de John Gould (el tercer hermano y mánager de la banda).
Otros nombres considerados para el nombre de la banda fueron 'Powerline' y 'Kick in the head'. 'Powerline' se rechazó y se dio a otro de los grupos de Sojka, y fue en una grabación promocional donde las palabras 'Level 42' aparecieron por primera vez. Una pista en la cara B la llamaron 'Sandstorm' (una pista que querían llamar 'Kick in the head'). La cara A contenía una pista con el nombre de 'Powerline'.
'Kick in the head' fue utilizado en su álbum 'True Colours', incluido en la canción 'A Floating Life'.
Otras canciones instrumentales fueron bautizadas con números: '43', '88' y 'Forty-two'.
Discografía
Sencillos
- Sandstorm (1979) (Elite records)
- Love Meeting Love (1980) (Elite records)
- Love Meeting Love (1980) (Polydor records - reedición)
- (Flying On The) Wings of Love (Polydor records).
- Love Games (1981) - (#38 UK)
- Turn It On (1981) - (#57 Reino Unido)
- Starchild (1981) - (#47 Reino Unido)
- Are You Hearing (What I Hear)? (1982) - (#49 Reino Unido)
- Weave Your Spell (1982) - (#43 Reino Unido)
- The Chinese Way (1983) - (#24 Reino Unido)
- Out Of Sight, Out Of Mind (1983) - (#41 Reino Unido)
- The Sun Goes Down (Living It Up) (1983) - (#10 Reino Unido)
- Micro-Kid (1983) - (#37 Reino Unido) - (#25 US Dance)
- Hot Water (1984) - (# 18 Reino Unido) - (#87 EE.UU.)
- The Chant Has Begun (1984) - (#41 Reino Unido)
- Something About You (1985) - (#6 Reino Unido) - (#7 EE.UU.)
- Leaving Me Now (1985) - (#15 Reino Unido)
- Lessons In Love (1986) - (#3 Reino Unido) - (#12 EE.UU.)
- Running In The Family (1987) - (#6 Reino Unido) - (#83 EE.UU.)
- To Be With You Again (1987) - (#10 Reino Unido)
- It's Over (1987) - (#10 Reino Unido)
- Children Say (1987) - (#22 Reino Unido)
- Heaven In My Hands (1988) - (#12 Reino Unido)
- Take A Look (1988) - (#32 Reino Unido)
- Tracie (1989) - (#25 Reino Unido)
- Take Care Of Yourself (1989) - (#39 Reino Unido)
- The Hit Combination (1991)
- Guaranteed (1991) - (#17 Reino Unido)
- Overtime (1991) - (#62 Reino Unido)
- My Father's Shoes (1992) - (#55 Reino Unido)
- Forever Now (1994) - (#19 Reino Unido)
- All Over You (1994) - (#26 Reino Unido)
- Love In A Peaceful World (1994) - (#31 Reino Unido)
- The Way Back Home (Sept 11, 2006)
Álbumes
- Level 42 (1980)
- Strategy/The Early Tapes (1982)
- The Pursuit of Accidents (1983)
- Standing in the Light (1983)
- True Colours (1984)
- A Physical Presence (Live) (1985)
- World Machine (1985)
- Running In The Family (1987)
- Staring At The Sun (1988)
- Level Best (1989) (Compilación de grandes éxitos)
- On The Level (1989) (recopilatorio)
- Guaranteed (1991)
- The Remixes (1992) (recopilatorio)
- On A Level (1993) (recopilatorio)
- Lessons In Love - Best (1993) (recopilatorio)
- Forever Now (1994)
- To Be With You Again (1995) (recopilatorio)
- The Remix Collection (1996) (recopilatorio)
- Turn It On (1996) (recopilatorio)
- Live At Wembley 1989 (1996) (En vivo)
- Greatest Hits (1998) (recopilatorio)
- The very best of (1998) (recopilatorio)
- The Master Series (1996) (recopilatorio)
- Classic Level 42 (1999) (recopilatorio)
- Level 42 - The Early Tapes (2000) (2cd reedición)
- The Pursuit of Accidents - Standing In The Light (2000) (2cd reedición)
- True Colours - World Machine (2000) (2cd reedición)
- A Physical Pressure (Live) (2000) (2cd reedición)
- Running In The Family - Staring At The Sun (2000) (2cd reedición)
- Best Level (2000) (recopilatorio)
- Millennium Edition (2000) (recopilatorio)
- The Ultimate Collection (2002) (recopilatorio)
- The River Sessions (2005) (Concierto en vivo en 1983 grabado por Radio Clyde, Escocia)
- The Definitive Collection (2006) (recopilatorio)
- Retroglide (11 de septiembre de 2006)
- "Polydor" back catalogue (otoño 2006) Level 42 Polydor álbumes reeditados con material extra para coleccionistas - disponible en otoño 2006
DVD
- The Collection (2003) (recopilatorio)
- Live at Reading UK (2003) (En vivo)
- Live at Reading Concert Hall (2003) (En vivo)
- Level 42 Live Apollo 2003 (2003) (En vivo)
- The Ultimate Collection (2004) (recopilatorio)
- Live at Wembley (1987) (2005) (En vivo)
- Level 42 at Rock Palast (1983/1984) (2005) (En vivo)
Los Secretos
Su formación ha cambiado a lo largo de los años. En los primeros años, los cambios fueron forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, primero Canito (en la época en la que el grupo aún se llamaba Tos) y después su sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz, al que ficharon tras poner un anuncio en la emisora Onda 2 tras la muerte de Canito (ambos eran compositores y cantantes además de tocar la batería, y ambos tuvieron una gran influencia en el grupo). A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (sólo al comienzo), Enrique (hasta su muerte en 1999) y Álvaro en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Jesús Redondo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).
Encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse nueva ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de treinta años en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran Déjame, Sobre un vidrio mojado, Quiero beber hasta perder el control y Pero a tu lado), como una de las agrupaciones más importantes de la historia de la música pop rock española.
Su época de mayor éxito profesional se dio en los años 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio de planes y posteriormente el recopilatorio Grandes éxitos. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado en el año 2000, que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al grupo.
Los Secretos regresaron en 2002 con un nuevo álbum de estudio bajo el liderazgo de Álvaro Urquijo y desde entonces permanecen en activo, habiendo publicado otro disco de estudio (Una y mil veces), un recopilatorio en celebración de los 30 años del grupo y dos grabaciones en vivo. El lanzamiento de un nuevo disco de estudio (En este mundo raro) está previsto para septiembre de 2011.
Historia
1978 - 1979: Tos
En 1978 los hermanos Urquijo (Javier, guitarra, Enrique, bajo y voz, y Álvaro, guitarra) se unen al batería, compositor y cantante José Enrique Cano para formar el grupo Tos. Formarían parte desde los primeros tiempos de la explosión de creatividad que tuvo lugar en la escena musical de Madrid, aunque manteniendo sus influencias de las grandes bandas de country rock americanas. En 1979 grabaron seis maquetas que se recogieron en el EP Tos, entre ellas Snoopy y Olga y Máquinas, así como las primeras versiones de Déjame y Me aburro.La nochevieja de 1979, un accidente de tráfico causa la muerte de Canito, provocando con ello el fin de la primera etapa del grupo.
1980 - 1985: Primeros tiempos de Los Secretos
En febrero de 1980 se celebra en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid un concierto homenaje a Canito en el que, además de los restantes miembros de Tos, participan varios grupos de la nueva ola madrileña, que más tarde será conocida como la movida.Los hermanos Urquijo deciden continuar, ahora con el batería Pedro Antonio Díaz (también compositor y cantante), y cambian el nombre de la banda a Los Secretos. Con esta nueva denominación fichan por Polydor y graban un EP de cuatro canciones, que se grabó en sólo 25 horas de estudio en los estudios Eurosonic de Madrid. Fue el anticipo de su primer LP, Los Secretos, que vio la luz en 1981 y que también se grabó en Eurosonic con Mike Cooper como ingeniero de sonido. En este álbum, que incluye canciones como Déjame, Ojos de perdida y Sobre un vidrio mojado (la única versión del disco, originalmente de Kano y los Bulldogs), la producción de Juan Luis Izaguirre obtiene un sonido sólido y claro que sería característico de los primeros años del grupo. Se utilizan guitarras de 12 cuerdas, como la famosa Hofner 457 de la portada del LP, un armonizador Eventide para que los coros sonasen compactos, y el característico sonido de la batería de Pedro y las líneas de bajo de Enrique que enriquecían el conjunto. Así se consigue uno de los álbumes más importantes de la nueva ola y uno disco de referencia en la historia del rock en castellano.
Durante los años siguientes, Los Secretos editan dos nuevos álbumes, Todo sigue igual (1982), con canciones como la que da título al álbum, Problemas o Ráfagas, y Algo más (1983), que incluye Hoy no y No me imagino. Son años difíciles para el grupo, sin recibir prácticamente promoción alguna por parte de la discográfica, pasando gran parte del tiempo en la carretera y viviendo sus primeras experiencias negativas con las drogas. Y de nuevo, en mayo de 1984, un accidente de circulación se lleva la vida del batería del grupo, cuando Pedro Antonio Díaz iba camino de Madrid desde su Guadalajara natal.
1986 - 1988: Refundación
Enrique decide refundar el grupo en 1986, esta vez con una orientación más country y sin la presencia de Javier. En esta nueva etapa, Enrique se dedica exclusivamente a cantar y abandona el bajo, dejando que Álvaro se ocupe de las guitarras. En 1986 publican el mini LP El primer cruce, en el que participa Ramón Arroyo a las guitarras, así como Nacho Lles al bajo y Steve Jordan a la batería.En 1987 se publica Continuará, un álbum con canciones de diversos estilos y que incluye una versión de Por el túnel de Joaquín Sabina, así como la que sería uno de los grandes clásicos del grupo, Buena chica, firmada por ambos hermanos.
En 1988 aparece el primer disco en directo de Los Secretos (titulado simplemente Directo), en el que junto a Enrique, Álvaro, Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan, participa Jesús Redondo a los teclados; así mismo cuentan con la colaboración de José María Granados (del grupo Mamá), Javier Teixidor (de Mermelada) y Joaquín Sabina. Directo fue el primer disco de oro de Los Secretos.
Los álbumes Continuará y Directo adolecen de una pobre producción que se traduce en un sonido plano y con poca diferenciación de instrumentos y de voces. Debido a ello, ninguna canción de estos LPs se recuperó para el Grandes éxitos de 1996 (si bien Buena chica fue incluida en una versión en directo grabada ese mismo año). Grandes éxitos II, de 1999, recuperará varias canciones de estos dos álbumes remezcladas para la ocasión, consiguiéndose un mucho mejor sonido.
1989 - 1998: Años de estabilidad
1989 es el año de La calle del olvido. Para este álbum el grupo cuenta de nuevo con la participación de Jesús Redondo a los teclados, completando la que sería en adelante la formación básica del grupo: Enrique, Álvaro, Ramón Arroyo y Jesús Redondo. Nacho Lles abandona la banda durante la grabación del disco y Steve Jordan se marcha al terminar ésta.Los siguientes álbumes serán Adiós tristeza en 1991 y Cambio de planes en 1993. En ambos cuentan, al igual que en La calle del olvido, con la cuidada producción de Joaquín Torres, que junto al equilibrio compositivo e interpretativo entre Enrique y Álvaro proporciona al grupo un sonido característico, estabilidad artística y un relativo éxito comercial, aunque sin enormes cifras de ventas.
Es durante estos años cuando Enrique pone en marcha su proyecto en paralelo, Los Problemas, grupo con el cual realiza actuaciones en locales pequeños y visita otros estilos musicales. En 1993 se publica su primer álbum, Enrique Urquijo y Los Problemas, en el cual se incluyen nuevas canciones de Enrique, así como versiones de temas de Los Secretos y de otros artistas como Nacha Pop, Radio Futura y Alaska y Los Pegamoides.
Dos caras distintas, publicado en 1995 es el primer álbum de Los Secretos grabado fuera de España, concretamente en Inglaterra bajo la dirección del experimentado productor Mike Vernon (quien había trabajado con, entre otros, Ten Years After, David Bowie, Eric Clapton, o Fleetwood Mac). Para este LP se contó con músicos de estudio británicos al bajo y la batería.
En 1996 Los Secretos publican un disco recopilatorio en formato estándar (Grandes éxitos) y una caja recopilatoria en formato de lujo (La historia de Los Secretos) que incluye tres discos con material de la discografía oficial y varios temas inéditos. Para estos recopilatorios se graba la canción Agárrate a mí, María, un bellísimo tema escrito por Enrique y dedicado a su hija María. Grandes éxitos supuso un gran éxito de ventas para Los Secretos, vendiendo 450.000 copias, y dio lugar una larga gira durante 1997.
1998 fue un año de descanso para la banda, centrándose sus componentes en sus proyectos individuales. Así, este año verá la aparición del álbum en solitario de Álvaro, Álvaro Urquijo, así como del segundo LP de Enrique Urquijo y Los Problemas, Desde que no nos vemos.
1999 - 2001: La muerte de Enrique y A tu lado
En 1999, Los Secretos preparan el lanzamiento de un segundo volumen recopilatorio (Grandes éxitos: Vol. 2). La muerte de Enrique la noche del 17 de noviembre (precisamente el día anterior al lanzamiento del álbum) supone un tremendo golpe para el grupo, cuyo futuro aparece incierto.En 2000, Álvaro, Ramón y Jesús organizan la grabación de un disco homenaje a Enrique (A tu lado: un homenaje a Enrique Urquijo) en el que se graban canciones suyas interpretadas por los otros tres componentes de la banda acompañados por numeroso artistas amigos de Enrique (Javier Urquijo, Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Álvarez, David Summers, José María Granados, Luz Casal, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Nacho Campillo y Pau Donés). A tu lado incluye también la última canción grabada por Enrique, Hoy la vi, que dejó en forma de maqueta y fue arreglada y editada para este disco.
Tras la publicación de A tu lado, Los Secretos realizaron una gira en la que varios de los artistas invitados en el disco compartieron escenario con el grupo.
En 2001 se publica Grandes éxitos: edición revisada y remasterizada, una nueva recopilación en la que se recogen cortes de los dos anteriores álbumes de grandes éxitos, remasterizados a partir de las mezclas originales. El formato de este álbum (que forma parte de una colección editada por DRO East West con ediciones revisadas y remasterizadas de álbumes clásicos y recopilaciones de diversos grupos españoles) es el de disco-libro, e incluye una breve biografía y discografía del grupo hasta la fecha.
2002 - 2006: Retorno con Álvaro al frente
Pese a las dudas sobre su futuro, Los Secretos habían continuado tocando y grabando juntos para el álbum y la gira homenaje a Enrique. En 2002 regresan al estudio para editar el primer álbum de la etapa liderada por Álvaro Urquijo (Solo para escuchar). Este LP recoge una canción en colaboración con Jackson Browne, quien ya había grabado anteriormente con Enrique.En 2003 Los Secretos graban un nuevo disco en directo (Con cierto sentido), esta vez en formato más acústico, acompañados por una orquesta de cuerda y con una esmerada producción. Con cierto sentido se publicó también en formato de DVD.
El grupo retorna al estudio una vez más en 2006 para publicar su duodécimo álbum de estudio, Una y mil veces.
2007 - 2009: 30 años de Los Secretos
En 2007, 30 años después de sus inicios como Tos, Los Secretos publican una nueva caja recopilatoria (30 años), en la que se incluyen dos CD con material antiguo y nuevo, un libreto que recoge la discografía y una pequeña biografía del grupo, y dos DVD con videoclips y material del archivo de TVE.El 10 de octubre de 2008, Los Secretos celebran sus 30 años de trayectoria tocando por primera vez en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid. Este concierto, en el que cuentan con gran número de invitados (Miguel Ríos, José María Granados, Conchita, Fito Cabrales y Carlos Raya, Manolo García, Joaquín Sabina, David Summers y Amaral) se publica el mismo año en una caja con dos CD y dos DVD (Gracias por elegirme - Las Ventas 10 octubre de 2008) que también incluye el tema nuevo No, no, no en su versión de estudio.
En 2009 emprenden una gira promocionando Gracias por elegirme, que culmina el 18 de diciembre con un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, con Mamá como grupo invitado.
2011: En este mundo raro
Durante la primavera de 2011 ``Los Secretos´´ emprenden la ``Gira cosecha´´ donde presentan dos temas de su nuevo disco,una versión del grupo ``The cages´´ Lágrimas sin nombre,y Trenes Perdidos.Durante finales de junio y julio del 2011 graban en el estudio malagueño de ``El cortijo´´ el disco titulado ``En este mundo raro´´,cuyo single será el mismo que de nombre al disco.El disco se publica el 20 de septiembre con colaboraciones compositivas de Chema Vargas,Jose María Granados e Isabel Penalba.Discografía
Álbumes de estudio
- Los Secretos (EP) (1980) Polydor
- Los Secretos (1981) Polydor
- Todo sigue igual (1982) Polydor
- Algo más (1983) Polydor
- El primer cruce (1986) Twins
- Continuará (1987) Twins
- La calle del olvido (1989) Twins
- Adiós tristeza (1991) Twins
- Cambio de planes (1993) Dro
- Dos caras distintas (1995) Dro
- Sólo para escuchar (2002) Dro
- Una y mil veces (2006) Dro
- En este mundo raro (2011)
Álbumes en vivo
- Directo (1988) Twins
- Con cierto sentido (2003) Dro
- Gracias por elegirme - Las Ventas 10 octubre de 2008 (2008) Dro
Recopilatorios
jueves, 29 de septiembre de 2011
El Italo-Disco 2ª Parte
Estos son algunos de los artistas de italo disco originales, picando en el nombre escuchareis los temas que mas sonaron por aquella epoca.
- Ryan Paris
- Baltimora
- C.C.Catch
- P. Lion
- Eddy Huntington
- Ken Laszlo
- Sandy Marton
- Silver Pozzoli
- Silent Circle
- Fancy
- Lime
- David Lyme
El Italo-Disco 1ª Parte
Etimología
El término "italo disco" se originó a partir de la serie Italo Boot Mix, un megamix formado por música disco de procedencia italiana y alemana, de Bernhard Mikulski, fundador del sello alemán ZYX Music. Antes de 1983, la música era simplemente considerada dance o disco hecho en Europa y sin haberse desarrollado su característico estilo todavía.Los presentadores del programa musical italiano Discoring (producido por RAI) llamaban a los temas de italo disco "rock elettronico" (rock electrónico) o "balli da discoteca" (disco dance) antes que el término "italo disco" llegara a existir.
Historia
Orígenes: 1976–1985
La entrada de los sintetizadores y otros efectos electrónicos en la música disco produjo como resultado la música electrónica bailable, con estilos como el Hi-NRG en Estados Unidos y el space disco en Europa. La sensación generalizada entre los bailarines y oyentes era la de estar ante un sonido completamente nuevo, tanto por la sonoridad de la nueva tecnología musical como por los efectos de la iluminación de las discotecas de la época. El italo disco estaba fuertemente influenciado por la obra de varios productores como el italiano Giorgio Moroder, el músico francés Didier Marouani, varios éxitos del baterista francés Cerrone, el sonido electropop (Kraftwerk, Telex, Devo y Gary Numan) y los primeros álbumes de Hi-NRG del productor de San Francisco Patrick Cowley con cantantes como Sylvester James y Paul Parker.Hacia 1980, el italo estaba totalmente desarrollado en Italia y otras partes de Europa. Las canciones eran en ocasiones totalmente electrónicas, utilizándose para su composición cajas de ritmos, melodías pegadizas, vocoders, letras de amor cantadas en inglés con fuente acento extranjero y, ocasionalmente, letras sin sentido alguno (debido al pobre conocimiento de inglés de los cantantes). Para una audiencia que predominantemente no hablaba inglés, la voz era considerada como un instrumento adicional, concediéndose de poca importancia su mensaje. Junto con el amor, otras temáticas habituales del italo disco son los robots y el espacio exterior, combinándose en ocasiones los tres temas, como en las canciones "Robot Is Systematic" (1982) de 'Lectric Workers o "Spacer Woman" (1983) de Charlie. El italo disco sonaba ampliamente en emisoras de radio y en las discotecas europeas, pero en el mundo anglosajón, era un fenómeno underground.
1983 está considerado como el cénit del italo, cuando una multitud de singles alcanzaron posiciones de hit y surgieron un buen número de sellos. Entre estos se destacan American Disco, Crash, Merak, Sensation and X-Energy. El sello Disco Magic publicó más de treinta singles en un año. También fue el año en que el término fue, supuestamente, acuñado por Bernhard Mikulski, fundador de ZYX Music (Alemania), cuando ZYX publicó el primer volumen de su serie The Best of Italo Disco.[1]
Estilos derviados: 1982–1989
En la segunda mitad de los años 1980 el italo decayó, siendo reemplazado por el italo NRG o italo house, que combinaba italo a gran velocidad con elementos de house.En Canadá, especialmente en Quebec, surgieron varios grupos significativos como Trans X ("Living on Video"), Lime ("Angel Eyes"), Pluton & the Humanoids ("World Invaders"), Purple Flash Orchestra ("We Can Make It") o Tapps ("Forbidden Lover"). A estas producciones se les llamó "canadian disco" durante 1980-1984 en Europa y Hi-NRG disco en Estados Unidos.
En Alemania, donde el término "italo disco" fue acuñado originalmente y comercializado por ZYX Records en 1983, surgieron otros nombres para describir el género como euro disco o discofox. Las producciones alemanas también eran cantadas exclusivamente en inglés y se caracterizaban por su énfasis en la melodía, una exagerada sobreproducción y un acercamiento más serio a la temática de amor. Son ejemplos los trabajos de Fancy, Bad Boys Blue, Joy, Lian Ross, C.C. Catch y otros.
Desde mediados de los 1980 se desarrolló el spacesynth, como subgénero. Este estilo es un cruce entre el italo disco y el space disco y es normalmente instrumental, centrado en los sonidos espaciales. Son características las producciones de Koto, Proxyon, Rofo, Cyber People, Hipnosis y Laserdance.
Evolución y géneros relacionados
A medida que el italo disco declinaba en Europa, los productores italianos y alemanes se adaptaron a los gustos de los oyentes japonesess, creando el eurobeat. La música de este estilo se vendió casi exclusivamente en el mercado japonés gracias a la cultura Para para de este país. Aunque el eurobeat original sonaba casi idéntico al italo disco, la mayor parte del eurobeat moderno suena más rápido. Los dos sellos más conocidos de eurobeat son A-Beat-C Records y Hi-NRG Attack.Alrededor de 1989, en Italia, el italo se transformó en italo house, lo que se convirtió en un tipo de música house europea (llamado "eurodance" en Estados Unidos). Los artistas de italo italianos comenzaron a experimentar con ritmos más duros. La producción alemana de italo disco terminó hacia esta fecha.
Revival: 1998–presente
Una fuerte vuelta del italo disco comenzó en 1998, cuando el duo de synthpop Modern Talking se juntó de nuevo adoptando la música electrónica y el rap para remezclar algunos de sus éxitos. Algunos artistas de italo disco como C.C. Catch, Bad Boys Blue, Fancy y Sandra, Gazebo, Savage y Ken Laszlo, remezclaron sus propios hits en un estilo cercano al euro house, dándoles nueva vida. El canal Rete 4 en Italia, "hits 24", "Goldstar TV" y Prosieben en Alemania y el programa "Nostalgia" en la española TVE comenzaron a programar italo disco. Esto provocó un nuevo interés por el género, ya que era la primera vez que éstos videos se veían desde principios de los años 1980.En los 2000 el género ha consolidado una cierta escena, con clubs underground programando sesiones del estilo. ZYX records ha vuelto a publicar discos desde 2000 y otros como Panama Records y Radius Records están reeditando clásicos olvidados.
Estilo
La conformación regular de la corriente italo disco tiende a la descomposición de las notas musicales tradicionales y el acomodo armónico de estas por medio de sintetizadores tomando como base el manejo de los clásicos ritmos 8 x 8. Su interpretación, por lo regular es en inglés, aplicandose letras que se refieren a la vida cotidiana con un toque de fantasía y otras usan el romanticismo con un distinguido buen gusto. La gran mayoría de estas producciones se instalan en estribillos y tonadas vocales contagiosas y fácilmente asimilables, una ventaja que fue parte fundamental para su desarrollo, crecimiento y expansión. Las interpretaciones eran en su mayoría realizadas por hombres solistas, aunque las interpretaciones femeninas y en grupos fueron, por lo general, muy bien aceptadas en un destacado número. La velocidad raramente rebasaba los 128 beats por minuto.Las interpretaciones se caracterizan por aparecer en varias versiones. Una es el súper sencillo o versión extendida, cuyo tiempo de duración varía entre los 5:30 y 7:00 minutos con su espacio libre de sonidos en conjunto, voces y líricos. También versiones para radio, cuyo lapso de duración está entre los 3:30 y 4:00 minutos para dar a conocer los pormenores de cada obra. La versión instrumental es la que le permite experimentar, editar y recrear a las personas que se dedican a la difusión de este género, como los pinchadiscos. Además de las versiones re-mezcladas, de una sola obra se pueden realizar un sin fin de re-mezclas o remixes, sin dañar el concepto original. Algunos intérpretes de la primera época se aventuraron a lanzar producciones de larga duración que contenían hasta 10 temas y dependiendo de estas súper sencillos o versiones largas como promocionales.
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miércoles, 28 de septiembre de 2011
Boney M
Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949 – San Petersburgo, 30 de diciembre de 2010).
Historia
El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).Aunque el grupo tuvo cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre estuvo desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me.
Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, porque estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Al contrario que este dúo, en Boney M tanto Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, como Maizie Williams cantaban en las grabaciones. Nadie ponía en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.
El 30 de diciembre del 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de hotel en San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Su cuerpo fue repatriado a Holanda el 3 de Enero de 2011, sus funerales se realizaron el 8 de Enero y por primera vez en más de 20 años, Liz Mitchell, Maizie Williams y Marcia Barret se juntaron para despedir a Bobby Farrell.
Curiosidades
Existe un rumor muy extendido sobre el lugar de residencia de Bobby Farrell. Es casi una leyenda urbana el que Farrell vivía en Galicia.Quien residió en Galicia (en Lugo concretamente) fue Fred Lee, quien siempre dijo haber sido componente de Boney M, siendo esto falso.[1]
Éxitos
Rivers Of Babylon, originalmente del grupo jamaicano The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978. Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas.El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary's Boy Child/O My Lord, anteriormente grabado por Harry Belafonte. Otro éxito fue Ma Baker, sobre la criminal americana del mismo nombre, y fueron relevantes éxitos en España otros temas como el dedicado a El Lute y Feliz Navidad.
En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas por el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece; sin embargo se reúnen de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares.
En un ranking de ventas en 2010 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. son el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles.
Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo África y Asia.
Discografía
- Take The Heat Off Me (1976)
- Love For Sale (1977)
- Nightflight To Venus (1978)
- Oceans of Fantasy (1979)
- Boonoonoonoonoos (1981)
- Ten Thousand Lightyears (1984)
- Kalimba De Luna (1984)
- Eye Dance (1985)
- Happy Christmas (1991)
- Best In Spain (1996)
- The Best Of Boney M (1997)
- 20th Century Hits (1999)
- Christmas Party (1999)
- Remix-2005 (2005)
- The magic of Boney M (2006)
- Disco Collection (2007)
Singles
- "Felicidad"
- "Baby Do You Wanna Bump?"
- "Daddy Cool" (1976)
- "Sunny"
- "Gotta go home"
- "Ma Baker"[1]
- "Belfast"
- "Rivers of Babylon" / "Brown Girl in the Ring" (doble cara A)
- "Rasputin"(1978)
- "Mary's Boy Child"
- "Painter Man" (sobre Andy Warhol)
- "Hooray Hooray It's A Holi-Holiday" (1979)
- "I'm Born Again"
- "I See a Boat on the River" (excepto Reino Unido y Escandinavia)
- "My Friend Jack" (ésta fue la cara B de "I See a Boat on the River", pero fue vendida como cara A en el Reino Unido y Escandinavia)
- "Children Of Paradise"
- "We Kill The World (Don't Kill The World)"
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