100 CANCIONES ESENCIALES DE LA MUSICA DISCO 9/10

81. YOUNG HEARTS RUN FREE-CANDI STATION (1976)

Si hubiera que ubicar a un tema light disco, éste cumple los requisitos: casi una balada, con arreglos exquisitos pero con una letra apología del amor libre lo cual, para 1976, aún levantaba cejas por el

asombro. Dirigida a las listas disco y pop fue de las primeras donde tuvo el mejor recibimiento, su pase a la historia.

82. PICK UP THE PIECES-WHITE AVERAGE BAND (1976)

Otro instrumental disco imprescindible, sólo que esta vez procedente de Escocia, e integrado por blancos. Las trompetas al mejor estilo de Earth Wind and Fire y un riff que se imbuía hasta el occipucio. The WAB. le dio un toque más rítmico al disco. Lo funky en pleno refinamiento.

83. (EXTRA EXTRA) I'M IN LOVE-BARBRA STREISAND (1980)

Este tema destaca entre "Enough is Enough", el dueto con Donna Summer y "Guilty" con Barry Gibb. La Streisand saltó al vagón disco ya en sus prolegómenos. Aquí la también actriz se mete a la alberca disco, nada en ella, se regodea, bucea y sale como nueva. Hay otros que lo intentaron --Rita Coolidge, Petula Clark-- que no completaron el recorrido.

84. HOT SHOT- KAREN YOUNG (1979)

Sin duda uno de los hits disco con mejor calidad de sonido y uno de los más explícitos, bueno, para su tiempo. Parece una rumba tocada a diferente velocidad y es además uno de los remixes más exitosos. Karen Young fue hit de un día ¡pero qué hit, y que día!

85. DEPUTY OF LOVE-DON ARMANDO'S SECOND AVENUE RHUMBA BAND (1979)

No era la "diputada" sino la "fiscal" del amor. A sus clientes los encierra con ella y luego arroja la llave. El kilométrico nombre del grupo --una combinación de salón de belleza y KC and TSB—hacía más difícil recordarlos. Pero esos "tiririrtititi" de la fiscal musicalizaron una etapa donde el "pasar la bien" no incluía el preocuparse por el HIV.

86. NO NO JOE-SILVER CONVENTION (1976)

"No No Joe/se acabó la fiesta y debo irme/a mamá no le va a gustar esto". Al igual que sus letras, la música de Silver Convention no era muy sutil. Y esto era lo que hacía de lo disco un placer culpable de excelente manufactura: ¿quién se resistiría a ser Joe ante ese "no" que en realidad es un "sí"?

87. LET'S ALL CHANT-MICHAEL ZEGER BAND (1979)

Borremos esos "ouh, ouh" de los coros y tendremos una canción con bella instrumentación. ¿Clavicordio? ¿oboes? ¿trompetas? Al menos Michael Zager tenía más ingenio que muchos raperos que jamás en su vida ha tocado un instrumento. La letra es incoherente pero ¿qué importa? Se cumplió el cometido.

88. BOOGIE SHOES-KC AND THE SUNSHINE BAND (1978)

Harry Casey y comparsas en pleno vuelo y nada parece detenerlos, y cuando se les relaciona con esa película de Travolta dejan la atmósfera terrestre. Los zapatos de boogie todo lo que fuera baile y diversión. También fue presentada a las nuevas generaciones mediante Boogie Nights, filme de grandes proporciones en más de un sentido.

89. COPACABANA-BARRY MANILOW (1978)

Un hecho a notar: esta canción narra una historia completa, casi una excepción en la música disco (Boney M fue otro grupo en utilizar el mismo recurso) y es tan enigmática como La Habana precastrista. ¿Ridícula? Quizás. Pero debe reconocérsele a Manilow su desinterés por la reacción de los demás. ¿Cuántas potenciales obras no se han detenido por ese temor?

90. SHAFT-ISAAC HAYES (1972)

Para los políticamente correctos esta canción refleja una misoginia (el remake de hace unos años, en filme y por el mismo Hayes, fracasaron por estar sanitizadas). Pero el esto es una obra entera de la era predisco. Damn right!

Las Canciones Mas Versionadas De La Historia: ‘Me and Bobby McGee’

9. ‘Me and Bobby McGee’ (Kris Kristofferson)

Así nació: El galán Kris Kristofferson –que, entre sus múltiples conquistas, también había tenido un rollete con Janis Joplin– escribió este tema en 1970 a partir del nombre de una secretaria, Bobbi McKee, que trabajaba en las oficinas de su editorial. Se trataba de un relato liberador y romántico, una traducción country del espíritu de Jack Kerouac y su libro En el camino. Pero Bobby McGee no funcionó en su primera lectura, la de la estrella campestre Roger Miller, ni destacó en la que el propio Kristofferson registró en su debú discográfico, Kristofferson (1971). Hasta que llegó La Perla…

Las mejores lecturas: Janis Joplin hizo historia desde el otro barrio: su Me and Bobby McGee era el segundo número uno póstumo en la historia de la música popular, tras el (Sittin’ on) the dock of the bay, de Otis Redding. Su mérito había radicado en convertir a la salvaje, nómada y libérrima Bobby McGee en un verdadero álter ego. Jerry Lee Lewis también llegó al top 40 con este tema que conoció otras aproximaciones distinguidas (Johnny Cash, Chet Atkins, Waylon Jennings). Pero nada comparable a la volcánica furia blues-rock de la pobre Janis Joplin.

Visiones insólitas: Siete años antes de agitar las caderas al mundo como pareja de baile oficial de Travolta, una casi bisoña Olivia Newton-John intentaba hacerse hueco como baladista romántica y sentimental (que a veces puede ser sinónimo de ñoña). Ella encarnó a una Bobby McGee mucho más recatada para el disco If not for you, en el que también se incluían temas de The Band o Gordon Lightfoot. A descubrir…

VERSION ORIGINAL: KRISS KRISTOFFERSON
VERSIONADA: OLIVIA NEWTON-JOHN
VERSIONADA: JANIS JOPLIN

Las Canciones Mas Versionadas De La Historia: ‘Killing me softly with his song’

10. ‘Killing me softly with his song’ (Lieberman/ Gimble/ Fox)


Así nació: Tras escuchar a Don McLean (ya sabes, el de American Pie) en el teatro Troubadour de Los Ángeles, la cantante Lori Lieberman se sintió fascinada y comenzó a escribir un poema titulado Suavemente me mata con su canción. De la música se acabaría encargando un equipo de probada solvencia, Norm Gimble y Charles Fox, los mismos del Oh, happy day. Lieberman estrenó el tema en un disco de 1971 que muy pocos padres guardarán en sus discotecas. Pero Roberta Flack descubrió la canción de marras en el hilo musical del avión, volando de Los Ángeles a Nueva York, y decidió ponerse manos a la obra. Era 1973.

Las mejores lecturas: La “versión universal” de Roberta Flack ocupó tres meses de intenso trabajo en el estudio. El esfuerzo se vería recompensado con tres premios Grammy. Casi al mismo tiempo, el refinado Johnny Mathis titulaba su nuevo disco Killing me softly with her song, con el cambio de género (his, masculino por her, femenino) pertinente para evitar suspicacias. La pieza revivió sus mejores días en 1996: número uno británico y estadounidense gracias al hip-hop ligero de los Fugees de Lauryn Hill.

Visiones insólitas: Como el titulito, la verdad, da mucho juego, el original de Lieberman, Fox y Gimble ha conocido adaptaciones más o menos pintorescas al español (Matándome suavemente, de los inenarrables Los Toros Band y la reciente versión pseudoflamenca de Pitingo) o al alemán, con el grupo Meine Grössten Erfolge y su Das lied meines lebens. Pero nada más irritante, a buen seguro, que escucharle la canción de marras a la mamá vegetariana y el hijo relamido que protagonizaban con Hugh Grant la peli aquélla de Érase una vez un padre (2002), sobre la novela de nuestro más musiquero novelista, Nick Hornby.

VERSION ORIGINAL: ROBERTA FLACK 
VERSIONADA: FUGEES

The Carpenters

Carpenters era un dúo vocal e instrumental, compuesto por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Con su estilo de pop melódico, estuvieron en el American Top 40, volviéndose los exponentes principales del rock suave o el genero adulto contemporáneo. Fue uno de los fenómenos musicales en EE.UU.

La historia de los Carpenters como grupo se retrotrae a comienzos de los años 60, cuando Richard y Karen comenzaron a flirtear con algunos instrumentos, en especial Richard, que se inició en la instrucción de piano y actuaba con algunos grupos locales de jazz, mientras que Karen intentaba aprender a golpear la batería.

En 1963 se trasladaron de su ciudad natal, New Haven (Connecticut) hasta Downey, en California. Allí Karen tuvo la oportunidad de grabar una canción llamada «I’ll Be Yours» en Magic Lamp Records.

En la grabación de este tema participó junto a Karen y Richard, Wes Jacobs, un músico que tanto tocaba el bajo como la tuba. Jacobs congenió bien con los hermanos Carpenter y formaron el Richard Carpenter Trio, un combo dedicado principalmente a recuperar los sonidos jazz, en 1966.

El terceto conseguiría ganar un concurso musical en el Hollywood Bowl, lo que les permitió lograr un contrato con la RCA Records, pero que finalmente no supuso la grabación de ningún disco. Desanimado, Wes Jacobs abandonó a los hermanos para estudiar música.

El siguiente proyecto del dúo sería una formación con querencia jazz llamada Spectrum, en la cual además de los hermanos Carpenter se encontraba John Bettis, un íntimo amigo de Richard. Spectrum no consiguió salir del anonimato y Bettis dejó el grupo.

Los hermanos, ansiosos por poder grabar, comenzaron a remitir demos a diferentes sellos discográficos. Uno de ellos, llegó a Herb Alpert, el fundador de A&M Records, quien terminó incorporándolos a su compañía.

Allí, grabaron «Offering» (1969), un primer Lp que no alcanzaría demasiada repercusión y en el cual ya incorporaban su tendencia al soft-rock y al pop simple y apacible. Además de sus composiciones propias (generalmente firmadas por Richard y Bettis, que siguió con la pareja como autor) presentaban versiones de los Beatles («Ticket to ride») y Buffalo Springfield («Nowadays clancy can’t even sing»). El single «Close to you», una canción compuesta por Bacharach/David presentaba las características básicas de la música de los Carpenters, con la voz límpida de Karen y los idóneos arreglos de piano de Richard. El tema los llevó al número 1 en 1970 y los convirtió en estrellas del mainstream americano.

«Close to you» (1970), el álbum homónimo, también resultó todo un éxito gracias a sus suaves y elegantes temas producidos por Jack Dougherty y arreglados por Richard Carpenter. El disco también contenía «We’ve only just begun», un single que los llevaría al número 2. «The Carpenters» (1971) contenía «For all we now», «Superstar» y «Rainy days and mondays», tres canciones que volvieron a triunfar comercialmente.

«A song for you» (1972) incluía «Hurting each other», «Bless the beasts and the children» y «Top of the world», un single que los colocó de nuevo en el número 1, hecho que repetirían con la versión de las Marvelettes «Please Mr. Postman», tema hallado en el disco «Horizon» (1975).

Con anterioridad habían publicado el también exitoso «Now & Then» (1973), que contenía el millonario single «Sing», versión de una canción aparecida en el programa «Barrio Sésamo» que había compuesto Joe Raposo, además de un original Medley de larga duracion.

Estos importantes logros en las listas de ventas se vieron truncados a mitad del decenio, ya que a partir de 1975 en adelante The Carpenters no conseguirían mantener su elevado estatus comercial, debido principalmente a los problemas de salud contraidos por los hermanos. Richard estaba enganchado a las drogas y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, una enfermedad que le llevaría a la muerte a los 32 años el 4 de febrero de 1983.

Anteriormente había grabado un disco en solitario producido por Phil Ramone que no vería la luz hasta 1996 y el último Lp oficial de los Carpenters titulado «Made in America» (1981).

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac, grupo anglo-estadounidense de música blues rock. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional como en el disco English Rose , a rock alternativo y finalmente pop. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsay Buckingham tuvieron mucho éxito.

Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo. Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall donde también tocó John McVie. Publicaron los discos Peter Green’s Fleetwood Mac, Mr. Wonderfull, English Rose y Pious Birds of Good Omen (álbum recopilatorio) y algunos de sus sencillos, como Black Magic Woman y la instrumental Albatross, estuvieron en los primeros puestos de las listas en Inglaterra.

En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda. En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos: Kiln House y Future Games. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country. Estos discos son mucho menos exitosos, quizás por lo lejos que están del gusto del público inglés y lo desconocidos que son para los estadounidenses.

Cuando en 1971 Kirwan deja la banda, por problemas personales, empienza un período de crisis que durará desde 1972 hasta 1975, en el cual publican discos con diferentes estilos y tendencias: Bare Trees (dark, lleno de melodías y letras oscuras), Mystery To Me (ligero), Penguin y Heroes Are Hard to Find (difíciles de clas), Fleetwood Mac Live (1980, grabado durante la gira mundial de promoción de Tusk) y Mirage (1982).

Todos estos discos fueron muy exitosos, aparecieron en las carteleras de los más escuchados en varias ocasiones y fueron disco de oro y plata en varios países. Rumours, junto a The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, es uno de los discos más vendidos. En 1982, luego de una gira mundial, Fleetwood Mac pasa por otra crisis, se separan temporalmente y cada roduce discos en solitario, siendo Stevie Nicks la más popular. Un gran grupo.

UNETE A REGRESO A LOS 80S

¿COMO SE VERIAN LOS GRANDES DE LA MUSICA SI NO HUBIERAN MUERTO ANTES DE TIEMPO?

Sachs Media Group es una empresa que se asoció con la restauración y manipulacion de fotos de la compañía Phojoe para crear esta galería de imágenes. Es un sentido homenaje a la memoria de los artistas que ayudaron a generaciones de aficionados de la música., con el fin de mantener viva su memoria para las generaciones futuras. 

BOB MARLEY

CASS ELLIOT (MAMAS AND THE PAPAS)

DENNIS WILSON (THE BEACH BOYS)

ELVIS PRESLEY

JANIS JOPLIN

JIM MORRISON

JIMMY HENDRIX

JOHN LENNON

KAREN CARPENTER

KEITH MOON (THE WHO)

KURT COBAIN

100 CANCIONES ESENCIALES DE LA MUSICA DISCO 8/10

71. SHAME SHAME SHAME-SHIRLEY AND COMPANY (1975)

Con los mismos elementos del "Rock Your Baby", Shirley Robinson nos da un hit no muy original pero sí ideal para esas fiestas donde alguien llevaba una buena cantidad de acetatos 45 RPM. Curiosamente "Shame Shame Shame" era el primero que se pinchaba en las tornamesas; algunos salían de la habitación; otros disfrutaban, bailaban y aun conseguían pareja.

72. IN THE NAVY-VILLAGE PEOPLE

El Tío Sam se encuentra con la aún subterránea corriente gay que tenía en Village People  a su exponente más comercial dentro de la música disco. En el resto del mundo se les consideraba unos tipos de talento limitado con atuendos chistosos. La historia disco los cataloga como garantía de que la gente quería pasarla bien. Insólitamente, aún subsisten.

73. DON'T GET ME MISUNDERSTOOD-SANTA ESMERALDA (1978)

La música disco se viste de bailaora y llega a nuevos públicos. Tan embrujadora como una maja y el toque gitano a lo que había sido un hit de The Animals, fusionaba el estilo de Earth Wind and Fire con el de Paco de Lucía. El resultado, una canción que entonces rivalizó con la popularidad de The Bee Gees.

74. NIGHT FEVER-BEE GEES (1976)

Su productor Robert Stigwood tenía dudas al escucharla por primera vez. A los Bee Gees no les convencía mucho. Al público la encantó y al paso del tiempo le ha parecido una muestra perdurable de balance entre una brillante canción pop y un hit disco de características insuperables.

75. NEVER CAN SAY GOODBYE-GLORIA GAYNOR (1976)

Aunque es original de los Jackson Five, Gloria Gaynor la patentó con su estilo. La letra, una mujer enferma de amor que no puede dejar a su amante por más que lo quiera. En lo musical, la Gaynor apunta hacia el Olimpo disco donde ya estaba Donna Summer. Los violines y las congas adquirían así su ciudadanía discotheque.

76. STAR WARS/CANTINA BAND-MECO (1978)

En México su nombre es una referencia vulgar pero en el resto del mundo es quien acondicionó (¿o discotequizó?) las canciones de las galaxias para ser bailadas donde hubiera una pista. De repente las espadas láser y los sonidos de R2D2 parecían organizar en ese mundo del poliéster y las esferas de espejo. Bueno mientras duró.

77. TOUCH NOW HURT LATER-GIORGIO AND CHRIS (1979)

Abandonado por su musa, Moroder decide producir sus propios discos otra vez y este es el resultado donde el interés del señor Moroder por los sintetizadores también ya opacaba al de las pistas. Era también un interesante adelanto de lo que escucharíamos en grupos como Erasure, Pet Shop Boys Y Depeche Mode. Ah, y quien canta aquí no es Giorgio Moroder... no sabía hacerlo.

78. THANKS GOD IT'S FRIDAY-LOVE AND KISSES (1978)

La película imita abiertamente a Saturday Night Fever pero incluye a Donna Summer, Commodores y a un jovencísimo Jeff Goldblum. Las acciones se trasladan al viernes mientras que Love and Kisses, discotequeros de liga mayor, llevan la encomienda a niveles impensables. Un ritmo en el cual una grave voz dice "Thank's God it's..." y como respuesta obtiene un jubiloso "Friday". Así es.

79. GET DOWN ON IT-KOOL AND THE GANG (1980)

Su parentesco con la música disco ya era un tanto lejano pero Kool and the Gang no olvidaban sus raíces. Sus méritos para llenar una pista no eran cualquier cosa. Mucho más funky que "Celebration”, su otro gran hit.

80. JIVE TALKIN'-BEE GEES (1975)

¿Podría creerse que esta canción surgió a partir de un desperfecto mecánico? Según Robin Gibb, el inicio de este hit está basado en el ruido que su vehículo hacía mientras atravesaba la I-95 de Miami. Es una de las composiciones más afortunadas de los Bee Gees y que también los perfilaba, diría Seinfeld, "como amos de su dominio": la música disco.

100 CANCIONES ESENCIALES DE LA MUSICA DISCO 7/10

61. YOU MAKE FEEL LIKE DANCIN'-LEO SAYER (1976)

¿Creen ustedes que la gente lo ha olvidado? Sólo tecleen su nombre en Google y verán. Leo Sayer había pasado de ser el Payaso Triste a un showman británico quien terminó por internacionalizarse con este tema rítmico pero de absoluta sumisión: ideal para los obsesionados con una mujer que no les hace caso.

62. BEST OF MY LOVE-EMOTIONS (1976)

Resucitada en la película Boogie Nights, es la versión disco de The Supremes, aunque hubo también Supremes disco, sólo que poca gente las escuchó. Un estándar indispensable para brincarse a la pista; "The Best of My Love" es alegre, ultrapegajosa y pese que uno de sus efectos fue Mariah Carey, se le reconoce por su tonelaje, distintivo de una época.

63. BOOGIE FEVER-THE SYLVERS (1975)

Aunque imitadores de los Jackson Five, su estilo era una referencia clara a Smokey Robinson, padrino del disco si cabe tal acepción. Si nos fijamos claramente escucharemos los acordes del "Satisfaction" de los Rolling Stones ¡vaya combinación! Fue uno de los primeros hits disco con la palabra "boogie" en su título. Chiclebomba, sí, pero hiperfectiva.

64. DO YOU WANNA FUNK-SYLVESTER (1978)

Sí, así se llamaba en homenaje al gato de las caricaturas y tras fracasar como artista soul se brincó al disco con absoluta naturalidad. Junto con "You Make me feel Mighty Real", esta canción es un ritmo candente a base de sintetizadores. El Liberace del disco, le llamaban algunos; otros simplemente bailan con su ritmo ideal para sudar gotas obsesas.

65. GONNA GET ALONG WITH YOU NOW-VIOLA WILLS (1976)

Surgida como abierta imitadora de Donna Summer, Viola Wills luego encontró a un público mucho menos erotizado pero sí con muchas ganas de bailar. Esos "a-ha-mm-mm" que acompañan al coro tienen insospechados lazos con el estilo de Blondie. Con este hit quizá el grupo de Deborah Harry jamás habría grabado su "Heart of Glass". Estupendas ambas.

66. INSTANT REPLAY-DAN HARTMAN (1978)

Una canción que empieza con un conteo. Cosa rara, a ningún discotequero se le había ocurrido antes. Coros, sintetizadores y ritmo enloquecedor caracterizan a "Instant Replay". Hartman ya falleció pero nos dejó este legado discotheque incluido en recopilaciones disco, y ello con afortunada frecuencia.

67. LOVE IS IN THE AIR-JOHN PAUL YOUNG (1980)

En los últimos días del disco, como dijera la película, el australiano JPY nos trajo este himno optimista, "algo en lo que debo creer". No es secreto alguno señalar que está inspirada en "My Sweet Lord" de George Harrison. Fue exhumada para las nuevas generaciones durante las Olimpiadas de Sydney 2000.

68. LOVE'S THEME 74-BARRY WHITE (1973)

La Love Unlimited Orchestra era dirigida por un Barry White que no quería cantar (se apenaba), algo increíble si hablamos de la voz más sensual de la música disco. De cualquier modo, refería White, "gracias a esta canción, el nombre Barry fue el que recibieron más niños nacidos en 1974". Tema de amor, sin duda.

69. PANIC-FRENCH KISS (1978)

"I'm in a panic" nos dice con derretible acento francés que nos invita a preguntarnos por qué. El paroxismo discotheque lo encontramos aquí, tan inolvidable como la portada del disco donde un portazo a la limosina deja en ropa de encaje a la bella cantante. Un cliché delicioso, con la tonada de "Panic".

70. MCARTHUR PARK-DONNA SUMMER (1979)

Jimmy Webb con violines marca el adiós de Donna Summer a la música disco. La combinación era perfecta para presentar dos lados, uno bueno y otro malo: que, como el rock de los sesenta, la música disco podía digerir otros éxitos aparentemente distintos y, lo malo, el recurso cada vez más frecuente de los covers indicaba la vertiginosa decadencia del género.