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DEDICATORIA A LOS GRANDES EXITOS DE LAS ULTIMAS DECADAS 60S, 70S, 80S, 90S, 00S.- ESTAMOS EN LAS DISTINTAS REDES SOCIALES.

viernes, 27 de julio de 2012

FRASES CELEBRES: BOB MARLEY





Cuando te vaya bien llévame contigo, cuando te vaya mal no me defraudes. Nota: Frase dirigida a su hijo Ziggy antes de su muerte.
 
La Democracia no es mas que una dictadura elegida por el pueblo, no nos engañemos.



Canta, pero no te preocupes porque todo va ir bien
Nota: Frase dirigida a su hijo Ziggy antes de morir (Cita de una Cancion de bob marley).



Cualquiera que luche por la justicia es un wailer

El amor que pudo morir no era amor

El dinero no puede comprar la vida: Última frase de Marley, dirigida a su hijo Ziggy

Es necesario entender las letras, su profundo significado. Esta es la música del tercer mundo, una bendicion, es la noticia cantada, la que no se enseña en la escuela

Hay dos tipos de dictadores: Los impuestos y los elegidos, que son los políticos
(Durante una entrevista)

La gente cree que la muerte es mas fuerte que la vida, pero nosotros sabemos, que la vida es mas fuerte que la muerte. Por eso, la vida es el camino.

Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos

Mientras haya hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra.

Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida es para mi y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la gente esa es mi filosofía

No olvides tu historia ni tu destino.

No tengo religión, soy lo que soy, soy un rastaman, entonces esto no es religión, esto es vida

Nos negamos a ser lo que quieres que seamos, somos lo que somos y así es como va a ser

Ofrecer amistad al que pide amor es como dar pan al que muere de sed

¿Por qué he de quedarme aquí en Jamaica si lo único que quiero es fumarme este peta tranquilo sin que me detengan violentamente? 1976.


Quien lo siente lo sabe.

La tristeza solo es un sentimiento de culpa

La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, así que no puede ser mala

Los buenos tiempos de hoy son los malos pensamientos de mañana.

Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana

¿Negros? Negros quiere decir muertos. Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida

Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a ser doblegado, vine a conquistar

Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?

Tengo un BMW no porque sea un auto caro, sino porque BMW, son las siglas de Bob Marley and the Wailers

Todo hombre tiene derecho a decidir su propio destino.. - Primer verso de su canción Zimbabwe

Yo no disfruto del éxito. Mira como me consume, yo solo vine a hacer el trabajo del Señor

Mi padre era blanco, mi madre era negra, y yo aterricé en el medio. Por lo tanto, ves, no soy nada, todo lo que soy me viene de Dios.

La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? Hay que iluminar la oscuridad.
Nota: Dijo esto después de recibir un tiro de pistola pocos días antes de un concierto que finalmente dio.

No estoy del lado del hombre blanco, tampoco del lado del hombre negro, estoy del lado de Dios.

sábado, 21 de julio de 2012

Sintonias Vueltas Ciclistas



VUELTA CICLISTA A ESPAÑA
AÑO
VENCEDOR
SINTONIA EMITIDA POR TVE

1977
Freddy Maertens
Johann Strauss - Tristsch Tratsch Polka

1978
Bernard Hinault
Sheila B. Devotion - Singin' In The Rain

1979
Joop Zoetemelk
Wings - Goodnight Tonight

Gary's Gang - Keep On Dancin'

Patrick Hernandez - Born To Be Alive

Earth, Wind & Fire - September

1980
Faustino Ruperez


Lipps, Inc. - Funkytown

1981
Giovanni Battaglin
Yarbrough & Peoples - Don't Stop The Music

Stars On 45 - Stars On 45

1982
Marino Lejarreta
Azul y Negro - Me Estoy Volviendo Loco

1983
Bernard Hinault
Comienzan las retransmisiones en directo por TVE

Azul y Negro - No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)
1984
Eric Caritoux
Tino Casal - Panico En El Edén

1985
Pedro Delgado
Ivan - Baila

1986
Alvaro Pino
Miami Sound Machine - Conga

1987
Luis Herrera
Magic Mix - Tic Tac Tic Tac

1988
Sean Kelly
Serafín - Pedaleando

1989
Pedro Delgado
La Unión - Más y Más (Remix)

1990
Marco Giovannetti
Man Jumping - The Perils Of Tourism

1991
Melchor Mauri


La Unión - Dámelo Ya

1992
Tony Rominger
Havana - No Smoking

1993
Tony Rominger
Azul y Negro - Two Pa Ka

1994
Tony Rominger
Uakti - Earth

1995
Laurent Jalabert
Victor Coyote - Jaguarundi

1996
Alex Zuelle
Ana y Ramón - Morena

1997
Alex Zuelle
Malou - Kandela

1998
Abraham Olano
Vengaboys - Up & Down

1999
Jan Ullrich
Hevia - El Garrotín

2000
Roberto Heras
OBK - El Cielo No Entiende

2001
Angel Casero
Pastora Soler - Corazón Congelado

2002
Aitor Gonzalez
Patricia Manterola - Que El Ritmo No Pare

2003
Roberto Heras
Hevia - Tirador

2004
Roberto Heras
Melendi - Con La Luna Llena

2005

Xucro - Mi Primera Vez


TOUR DE FRANCIA

AÑO
VENCEDOR
SINTONIA EMITIDA POR TVE

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?
Mike Oldfield - To France (?)

?
?
Gazebo - I Like Chopin (?)

?
?
Los Pekenikes - Palomitas De Maiz (?)

?
?
Jean Michel Jarre - Orient Express (?)

?
?
Jean Michel Jarre - Magnetic Field II (?)

?
?
Johann Strauss - Perpetuum Mobile (?)

1983
Laurent Fignon
Kraftwerk - Tour France 1983

1986
Greg Lemond
Fancy - Bolero

1987
Stephen Roche
Baltimora - Tarzan Boy

1991
Miguel Indurain
The Shadows - Apache

1996
Bjarne Riis
El Bosco - Children Of Light

2001
Lance Armstrong
2 Eivissa - El pelotón

2002
Lance Armstrong








GIRO DE ITALIA
AÑO
VENCEDOR
SINTONIA EMITIDA POR TV

?
?
DJ Quicksilver - Bellisima  (RAI)

1992
Miguel Indurain
Puccini - Aria "Nessum Dorma" ópera "Turandot"  (TVE)

1993
Miguel Indurain
Jean Michel Jarre - Chronologie IV  (Tele5)


VOLTA A CATALUÑA

AÑO
VENCEDOR
SINTONIA EMITIDA POR

1982
Alberto Fernandez
The Human League Unlimited O. - Love Action

The Human League Unlimited O. - Don't You Want Me
1983
Pepe Recio
Michael Sembello - Maniac

1984
Sean Kelly
Azul y Negro - Funky Punky Girl

1985
Robert Millar
Biceps - Muñeco De Ficción

1986
Sean Kelly
Baltimora - Tarzan Boy







viernes, 20 de julio de 2012

LOGOS DE GRUPOS Y BANDAS 3

Elo

Scorpions

Toto

Santana

Chicago

John Lennon

Kool And The Gang

Supertramp

Bon Jovi

Genesis

Europe

Nirvana

Pink Floyd

10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1961


10 MEJORES ALBUMNES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1961
  1. At Last - Etta James
  2. Bo Diddley Is A Gunslinger - Bo Diddley
  3. Two Steps From The Blues - Bobby "Blue" Bland
  4. The Shadows - Shadows
  5. Blue Hawaii - Elvis Presley
  6. Your Twist Party With The King Of The Twist - Chubby Checker
  7. Let's Hide Away and Dance Away With Freddie King - Freddie King
  8. Dance 'Til Quarter To Three - Gary U.S. Bonds
  9. Hi!
We're The Miracles - Miracles
10. Runaround Sue - Dion


domingo, 8 de julio de 2012

Roxy Music



Como resultado del movimiento rock arte de finales de los años sesenta, Roxy Music tuvo una fascinación con la moda, el glamur, el cine, el arte pop y el avant garde , lo que los hacía diferentes de otras bandas de la época.

Envueltos en atuendos extravagantes y tremendamente estilizados, el grupo se dedicó a interpretar una variación del rock vanguardista que incluía algunos elementos enriquecidos del pop.

A inicios de los setenta, el grupo se movía al compás de las tensiones creativas de Bryan Ferry y Brian Eno, cuyas tendencias y preferencias apuntaban hacia lados opuestos: Ferry estaba apasionado por la profundidad del soul y el arte pop de influido por los Beatles. Eno, por su parte, estaba más interesado en deconstruir el rock, experimentando con un estilo parecido al de Velvet Underground.

Esta formación y estilo de Roxy Music grabó únicamente dos discos, pero provocó una avalancha de imitadores que iban desde lo glamoroso, pasando por lo artístico, hasta llegar al new wave de finales de los años setenta.

Luego de la salida de Eno, Roxy Music continuó desarrollando un estilo más artístico, pero gradualmente se fue volcando al disco y al soul. En cuestión de unos años el grupo construyó un estilo de soul-pop sofisticado y seductor que venía directamente de la vena creativa de Ferry.

A inicios de los años ochenta, el grupo se había convertido en una especie de vehículo de expresión para Ferry. Por eso no debe sorprender que se hayan separado luego de que el líder del grupo decidiera seguir como solista.

Hijo de un minero de carbón, Bryan Ferry estudió arte (canto y teclado)con Richard Hamilton en la Universidad de Newcastle en Inglaterra antes de formar Roxy Music en 1971. Estando en la universidad, Ferry cantó en bandas rockeras y de R&B donde conoció al bajista Graham Simpson. Juntos decidieron formar su propia agrupación a finales de 1970. Entonces llamaron a Andy Mackay (saxofón) quien antes había tocado el oboe con la Orquesta Sinfónica de Londres. A través de él Brian Eno se unió al grupo. También llegaron Dexter Lloyd como baterista y Roger Bunn en la guitarra, pero apenas alcanzaron a grabar los demos del grupo.

Luego de colocar un anuncio clasificado en la revista Melody Maker, consiguieron un baterista como el que buscaban en Paul Thompson y un guitarrista en Davy O´List quien haía tocado con “Nice”

A mediados del 71 ya el grupo se llamaba Roxy, pero debieron rebautizarlo como Roxy Music luego de que se dieran cuenta de que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre.

O'List dejó el grupo en 1972 y fue reemplazado por Phil Manzanera, ex integrante de Quiet Sun. Justo antes de la grabación del primer disco Simpson dejó el grupo y Roxy Music nunca lo reemplazó de forma definitva. Siempre se llamó a un bajista diferente.

“Virginia Play” su primer sencillo llegó a estar entre las 10 canciones más importantes de Inglaterra durante el verano de 1972. Un año después pasaría lo mismo con "Pyjamarama". Mientras Roxy Music era un éxito en Inglaterra y Europa debido lo inteligente de su estilo kitsch, su entrada a los Estados Unidos se hacía muy difícil.

Su segundo álbum “For Your Pleasure” de 1973 fue recibido con entusiasmo en el Reino Unido, pero en los Estados Unidos pasó desapercibido. Frustrado porque sus composiciones no se grababan debido al rechazo de Ferry, Eno dejó el grupo cuando se terminó de grabar el disco.

Lanzado en diciembre del 73 “Stranded” se convirtió en el primer disco de Roxy Music en llegar a ser número uno en Inglaterra. En los créditos del disco aparecieron Eddie Jobson un músico polifuncional, Manzanera y Mackay. En Estados Unidos las cosas fueron mejor y abonaron el terreno para “Country Life” de 1974.

El cuarto LP venía con una portada controversial en la que dos modelos aparecían vestidas con lencería transparente. Por esa razón muchas tiendas se negaron a vender el disco, lo que obligó a reimprimir el cartón con la foto de un bosque de los Estados Unidos. El disco entró a la lista de los 40 discos más calientes en EE.UU. y fue el cuarto LP consecutivo en entrar a la lista de los 10 más importantes en Inglaterra.

El siguiente disco fue titulado “Siren”. En él se incluyó “Love Is the Drug”, un tema con tintes disco que logró colarse entre el Top 40 de Estados Unidos. Después de la gira de apoyo al disco los integrantes del grupo se dedicaron a proyectos personales que luego se convirtieron en actividades tan absorbentes que llevaron al grupo a anunciar a mediados del 76 que se separaban temporalmente. El espacio fue aprovechado para lanzar el disco en vivo “Viva Roxy Music!”

En otoño de 1978 el grupo se rearmó luego de año y medio de pausa. Ferry, Manzanera, Mackay, Thompson además de Paul Carrack como tecladista se convirtieron en el centro del grupo y contrataron a Gary Tibbs y Alan Spenner como bajista. A Jobson y Wetton se los dejó de lado.

Roxy Music volvió a salir a la calle con “Manifesto”, un proyecto que caía más dentro del gusto popular con un estilo depurado que mezclaba el disco con el soul y el pop.

“Manifesto” sirvió para confirmar que seguían siendo reconocidos en Inglaterra al llegar a los 10 álbumes más importantes. En los Estados Unidos llegó a la casilla 23 empujado por el sencillo “Dance Away”. El grupo se fue de gira con Carrack y Tibbs, mientras que Thompson se no pudo viajar debido a que se quebró un dedo en un accidente de motocicleta.

Su siguiente disco fue “Flesh + Blood” fue grabado únicamente por Ferry, Manzanera y Mackay, apoyados por un grupo de músicos de estudio. El fisco fue número uno en Inglaterra y entró a los 40 álbumes más importantes en Estados Unidos.

Su único sencillo número uno en Inglaterra fue su versión de “Jealus Guy” original de John Lennon, que grabaron como homenaje póstumo al ex beatle.

Sin embargo, el momento más importante del grupo estaba por venir. “Avalon” su siguiente LP marcó la diferencia en la forma en que el grupo venía produciendo su material.

El disco pasó tres semanas en el número uno de las listas inglesas y 27 semanas dentro de las listas norteamericanas. En Inglaterra y Estados Unidos “More Than This” y “Take a Chance With Me” empujaron al disco hasta llegar al status de platino.

La gira que le siguio al disco además de imponente fue el último trabajo de Roxy Music como grupo. Ferry decidió dedicarse a su carrera como solista lanzando “Boys and Girls” en 1985, mientras que Manzanera y Mackay formaron “Explorers” ese mismo año que fue el lanzamiento de un trabajo en equipo y como solistas de casi 15 años.

En 1989 se lanzó una recopilación de éxitos llamados “Street Life: 20 Great Hits” en el que se incluyeron algunos éxitos de Ferry.

sábado, 7 de julio de 2012

CULTURE CLUB



Los años ochenta fueron los años del exceso, de la imagen por la imagen, de encontrar nuevas formas de impactar por medio de la comunicación en las masas. Probablemente los primeros en entenderlo fueron los Devo con su video específicamente preparado para lanzar un tema, no como resultado de su éxito.

Le siguieron los Duran Duran, Prince y Madonna que usaron el video como su sello personal, generando una expectativa en torno al lanzamiento del video mismo, además de la canción que lo movía. Sin embargo, en medio de esa construcción mediática de imágenes apareció un rostro prefabricado (Michael Jackson todavía no se había hecho "las dos cirugías"), ambiguo, desabrido. En algún sentido, fue el rostro de los años ochenta: Boy George (George O'Dowd). Su apariencia travestida fue un ícono para una época, en Costa Rica quizás significó el abordaje de temas sexuales entre jóvenes, pero en el norte era una imagen que aprovechó el ambiente de "todo es posible, no hay límites" de la década.

Con una representación así de directa, Culture Club, tuvo las puertas abiertas para hacer lo que quisiera con una audiencia que estaba dispuesta al impacto. Pero frente a una imagen transgresora, había una música pop, romántica y suave, que no tenía mayores pretensiones.

George O'Dowd dejó su natal Kent (Inglaterra) a finales de los años 70 para dirigirse a Londres buscando un ambiente más abierto y estimulante para terminar de desarrollar su singular sentido de la moda. Y así fue.
Empezó a presentarse en varios clubes y se convirtió en una especie de punto de referencia porque imponía una tendencia romántica, como los finales felices de las películas adolescentes de la época. Estas presentaciones facilitaron una presentación con Malcolm McLaren que luego daría paso al grupo "In Praise Of Lemmings" que tuvo una vida tan corta como etérea.

Sin embargo, esto permitió el contacto con el exbajista y Disc Jockey, Mikey Craig y el que fuera baterista de Clash, Jon Moss, con quienes desarrolló su estilo musical basado en lo más suave del Rithm & Blues. La formación se completó con el guitarrista Roy Hay y de ahí salió Culture Club.

Aunque el éxito no fue instantáneo, sobrevivieron tanto como para lanzar "Do You Really Want To Hurt Me", que llegara a ser número uno en Inglaterra y segunda casilla en Estados Unidos en 1982.

El disco debut, "Kissing To Be Clever", permitió que "I'll Tumble 4 Ya" y "Time" también se convirtieran en éxitos y se despertara una fascinación por la apariencia de George en Estados Unidos.

En este terreno fértil cayó el segundo disco "Colour By Numbers" de 1983 del que salió el número uno mundial "Karma Chameleon", junto con los éxitos "It´s a Miracle" y "Miss Me Blind". El éxito conseguido hizo que la voz de George y su imagen estuvieran vigentes por casi todo 1984.

Sin embargo, el hecho de que George probara la heroína y luego terminara su relación con Moss llevó a un disco que fracasó antes de salir: "Waking Up With The House On Fire" que terminó con la popularidad del grupo que era bastante alta, a pesar de "The War Song" que dentro de todo tuvo aceptación. Esto provocó que se separaran en 1987 después de "From Luxury to Heartache".

Boy Geroge fue puesto en prisión por su dependencia de la droga, lo que terminó de liquidar sus posibilidades como solista, mientras que el resto de los integrantes no tuvieron una suerte diferente. No obstante quedó como legado el manejo de la imagen, temas que aún hoy se bailan con nostalgia y el éxito alcanzado en dos años por una banda atípica.
En 1998 la banda se volvió a reunir para aprovechar que los 80 se volvieron a poner de moda y grabaron "I Just Wanna Be Loved" que se incluyó en el disco de la serie "VH1 Storytellers". Sin embargo, el brillo de 7 Top 10 en Inglaterra y 9 en Estados Unidos, no volvió.

miércoles, 4 de julio de 2012

200 Grandes Artistas Del Rock 'n' roll 1960 2/4



51. The Ronettes
52. Janis Joplin/Big Brother & Holding Company
53. The (Young) Rascals
54. The Animals
55. Mary Wells
56. Ike & Tina Turner
57. The Band
58. Lee Dorsey
59. The Velvet Underground
60. Junior Walker & The All-Stars
61. The Dave Clark Five
62.
The Jackson Five
63. The Righteous Brothers
64. Buffalo Springfield
65. Gary "U.S." Bonds
66. Donovan
67. The Crystals
68.
The Delfonics
69. Frank Zappa & The Mothers Of Invention
70. Lesley Gore
71. Sam The Sham & The Pharoahs
72. Sonny & Cher
73. Carla Thomas
74. Tommy James & The Shondells
75. The Turtles
76. Percy Sledge
77. Rick Nelson
78. The Everly Brothers
79. Ben E. King
80. The Shangri-Las
81. Gladys Knight & The Pips
82. Gene Chandler
83. Dick Dale
84. Paul Revere & The Raiders
85. Van Morrison/Them
86. The Chiffons
87. Eddie Floyd
88. The Isley Brothers
89. The Hollies
90. Jerry Butler
91.
Dusty Springfield
92. Chuck Berry
93. Major Lance
94.
Johnny Rivers
95. Garnett Mimms & The Enchanters
96. Love
97.
Gene Pitney
98. Steppenwolf
99.
Herman's Hermits
100. The Grateful Dead