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DEDICATORIA A LOS GRANDES EXITOS DE LAS ULTIMAS DECADAS 60S, 70S, 80S, 90S, 00S.- ESTAMOS EN LAS DISTINTAS REDES SOCIALES.

sábado, 31 de mayo de 2014

100 CANCIONES ESENCIALES DE LA MUSICA DISCO 10/10


91. BOOGIE WONDERLAND-EARTH WIND AND FIRE (1978)
Aquí prescindieron un poco de las trompetas pero aún así se escucha como un swing adaptado a la disco setentera. Maurice White sabía su negocio; Philip Bailey le permite asumir la voz principal con resultados notables. No por nada los señores del Salón de la Fama del Rock and Roll, tan reticentes a la música disco, los tienen en su recinto al lado de los Bee Gees. Calidad sin etiquetas.

92. THE SECOND TIME AROUND-SHALAMAR (1978)
Antes de saltar al pop más insignificante, Shalamar grabó este tema específicamente para el público disco, con los mismos elementos del "Ring my Bell” y también con igual toque contagioso que se inocula en la mente. El tema cumple su objetivo y, por favor, no la graben en versión nueva; no queremos una segunda vez tan decepcionante.

93. POP MUSIK-M (1979)
Ironía suprema: un tema que nos pide olvidarnos de lo disco y entrar al universo pop musik. Se aproximaba la resaca y con ella los sentimientos de culpa, el dueño de la Studio 54 iría a prisión por evadir impuestos. Donna Summer se convertía al cristianismo y los Bee Gees se veían exhaustos. Era además el momento de otra rama, el euro-tecno-disco y que antecedía a otra profecía incompleta, a la del video que mató a la estrella de radio.

94. OUTTASPACE-BILLY PRESTON (1974)
Sí, es el mismo Billy Preston que acompañó a los Beatles en "Let It Be". Para mediados de década estaba investido en atuendos funk, y esta fuerza de sintetizadores Moog lo demuestra. También incluida en Boogie Nights. Que las ominosas fuerzas del rap nunca toquen esta gema. Por los siglos de los siglos.

95. MACHINE GUN-COMMODORES (1974)
 Más funky no se puede ser. Lionel Richie lucía su peinado "de micrófono" y sus vestimentas eran... bueno, se trataba de otros tiempos. De cualquier modo, este instrumental aderezado con sintetizadores proviene directamente del "Superstitious" de Stevie Wonder. El funky decaía pero al mismo tiempo subía la cortina para presentarnos a la obra disco en pleno.

96. HEAVEN MUST HAVE SENT YOU-BONNIE POINTER (1979)
La menor de las Pointer Sisters --y, si nos fiamos de la portada original del LP, la más sensual-- Bonnie interrumpe brevemente sus aspiraciones como actriz y graba esta canción prima del "Heaven Must Be Missing an Angel" de Tavares. Buen esfuerzo aunque no recompensado por la continuidad. Y algo más. ¡acordes gospel! Bonnie Pointer era mucho más que un agraciado cuerpo.

97. SAVAGE LOVER-THE RING (1978)
Cuando parecía que la fiesta iba a decaer, los DJs solían pinchar este acetato para encender de nuevo a quienes estaban en la pista. Presencia constante de sintetizadores y un alarido de fondo. La gente hoy conoce a The Ring como una película, pero en 1978 llegó a constituir un tipo de baile levantamuertos.

98. AIN'T NOTHING GONNA KEEP ME FROM YOU-TERI DESARIO (1978)
Protegida de Harry Casey, Teri de Sario consiguió este hit de rigeour en las discos de entonces. Hay un sentido en todo ello: fue compuesta por Barry Gibb, quien impulsó a muchos artistas que de otro modo no habrían sobresalido. DeSario resurgió en 1980 con "Are You Ready" al lado de Casey. Varias toneladas de material disco están incluidas aquí.

99. KEEP ON DANCIN'-GARY'S GANG (1978)
Trivia: ¿qué foto viene en la funda interior de este álbum: a) unos pies, b) la foto de los miembros del grupo, c) una bola disco. Si contestaron c) la música disco no es tan obvia, si fue b) los músicos no eran tan presuntuosos como hoy y si respondió c) es lo básico para bailar, ¿o no?

100. TAKE YOUR TIME DO IT RIGHT-THE S.O.S. BAND (1980)
 En este último casillero teníamos una opción: ¿The S.O.S. Band o Diana Ross y su "Upside Down"? Nos decidimos por la primera. La señora Ross --gloriosa ella-- llevaba ya una trayectoria que empieza en los sesenta; the S.O.S. Band, en cambio, sólo acarició el Edén discotheque mediante este tema pegajoso, de estructura sencilla y que brinca de un lado a otro. Como decía un motto de la época: si quieren letras filosóficas y existencialistas, escuchen a Bob Dylan, y si quieren baile, ¡escuchen a los 100 temas esenciales de esta lista!

miércoles, 28 de mayo de 2014

Los número uno de Los 40 Principales (España) 1974

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más populares de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 13 singles que lograron llegar al número uno en 1974, sin contar 'La estrella de David' de Juan Bau que logró la primera posición en 1973.
En 1974, 8 artistas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Suzi Quatro, Patxi Andión, Ringo Starr, Roberto Carlos, The Sweet, ABBA, Mocedades y Manolo Otero. Suzi Quatro y Roberto Carlos consiguieron dos números uno cada uno.
Juan Pardo logró mantener su Conversaciones conmigo mismo en el número uno durante doce semanas consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1974.




FechaCanciónIntérprete(s)
5 de eneroLa estrella de DavidJuan Bau
12 de enero48 CrashSuzi Quatro
19 de enero
26 de enero
2 de febreroUna, dos y tresPatxi Andión
9 de febreroPhotographRingo Starr
16 de febrero
23 de febreroLa distanciaRoberto Carlos
2 de marzo
9 de marzo
16 de marzo
23 de marzo
30 de marzo
6 de abril
13 de abril
20 de abril
27 de abrilThe Ballroom BlitzThe Sweet
4 de mayo
11 de mayo
18 de mayoDevil Gate DriveSuzi Quatro
25 de mayoSomeday, SomewhereDemis Roussos
1 de junio
8 de junio
15 de junio
22 de junioAyudadmeCamilo Sesto
29 de junio
6 de julio
13 de julioTómame o déjameMocedades
20 de julio
27 de julio
3 de agosto
10 de agosto
17 de agosto
24 de agosto
31 de agosto
7 de septiembre
14 de septiembre
21 de septiembre
28 de septiembreConversaciones conmigo mismoJuan Pardo
5 de octubre
12 de octubre
19 de octubre
26 de octubre
2 de noviembre
9 de noviembre
16 de noviembre
23 de noviembre
30 de noviembre
7 de diciembre
14 de diciembre
21 de diciembreTodo el tiempo del mundoManolo Otero
28 de diciembreActitudesRoberto Carlos

martes, 27 de mayo de 2014

Top 100 Exitos Del Año 1975 - Reino Unido

Posicion Artista Titulo
01 Bay City Rollers Bye Bye Baby
02 Rod Stewart Sailing
03 Windsor Davies & Don Estelle Whispering Grass
04 Queen Bohemian Rhapsody
05 Tammy Wynette Stand By Your Man
06 The Stylistics I Can't Give You Anything (But My Love)
07 David Essex Hold Me Close
08 Art Garfunkel I Only Have Eyes For You
09 Typically Tropical Barbados
10 Johnny Nash Tears On My Pillow
11 Bay City Rollers Give A Little Love
12 10cc I'm Not In Love
13 Roger Whittaker The Last Farewell
14 David Bowie Space Oddity
15 Pilot January
16 Telly Savalas If
17 Hot Chocolate You Sexy Thing
18 Mud Oh Boy
19 Steve Harley & Cockney Rebel Make Me Smile (Come Up And See Me)
20 The Drifters There Goes My First Love
21 Van McCoy The Hustle
22 Showaddywaddy Three Steps To Heaven
23 Guys 'N' Dolls There's A Whole Lot Of Loving
24 Jasper Carrott Funky Moped / Magic Roundabout
25 Minnie Riperton Lovin' You
26 The Carpenters Please Mr Postman
27 The Sweet Fox On The Run
28 Billy Connolly DIVORCE
29 Kenny The Bump
30 Ray Stevens Misty
31 The Tymes Ms Grace
32 Gladys Knight & The Pips The Way We Were
33 Bobby Goldsboro Honey
34 Roxy Music Love Is The Drug
35 Fox Only You Can
36 The Stylistics Sing Baby Sing
37 Ralph McTell Streets Of London
38 Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye
39 Laurel & Hardy With The Avalon Boys featuring Chill Wills The Trail Of The Lonesome Pine
40 Leo Sayer Moonlighting
41 Susan Cadogan Hurt So Good
42 Status Quo Down Down
43 Moments & Whatnauts Girls
44 George McCrae It's Been So Long
45 Mac & Katie Kissoon Sugar Candy Kisses
46 The Bee Gees Jive Talkin'
47 Smokie If You Think You Know How To Love Me
48 Glen Campbell Rhinestone Cowboy
49 Mud The Secrets That You Keep
50 Jim Capaldi Love Hurts
51 Peter Shelley Love Me Love My Dog
52 Billie Jo Spears Blanket On The Ground
53 Jim Gilstrap Swing Your Daddy
54 The Glitter Band Goodbye My Love
55 Hamilton Bohannon Disco Stomp
56 Morris Albert Feelings
57 KC & The Sunshine Band That's The Way (I Like It)
58 Band Of The Black Watch Scotch On The Rocks
59 Mud Lonely This Christmas
60 The Goodies The Funky Gibbon / Sick Man Blues
61 Kenny Fancy Pants
62 Frankie Valli My Eyes Adored You
63 5000 Volts I'm On Fire
64 Abba SOS
65 Bay City Rollers Money Honey
66 John Lennon Imagine
67 Tammy Jones Let Me Try Again
68 Greg Lake I Believe In Father Christmas
69 Jonathan King Una Paloma Blanca
70 The Stylistics Na Na Is The Saddest Word
71 The Chi-Lites Have You Seen Her / Oh Girl
72 Brian Hyland Sealed With A Kiss
73 The Chi-Lites It's Time For Love
74 John Holt Help Me Make It Through The Night
75 The Osmonds The Proud One
76 Donny & Marie Osmond Morning Side Of The Mountain
77 Dana Please Tell Him That I Said Hello
78 Rod Stewart This Old Heart Of Mine
79 Mike Batt With New Edition Summertime City
80 Barry White What Am I Gonna Do With You
81 Disco Tex & The Sex-O-Lettes I Wanna Dance Wit Choo
82 Wigan's Chosen Few Footsee
83 Steeleye Span All Around My Hat
84 Hot Chocolate A Child's Prayer
85 Judy Collins Send In The Clowns
86 Shirley & Company Shame Shame Shame
87 Gladys Knight & The Pips The Best Thing That Ever Happened To Me
88 Gilbert Becaud A Little Love And Understanding
89 The Rubettes I Can Do It
90 Johnny Mathis I'm Stone In Love With You
91 The Average White Band Pick Up The Pieces
92 Judge Dread Je T'Aime
93 Jigsaw Sky High
94 Helen Reddy Angie Baby
95 The Four Seasons Who Loves You
96 Chubby Checker Let's Twist Again / The Twist
97 Demis Roussos Happy To Be On An Island In The Sun
98 Esther Phillips What A Diff'rence A Day Makes
99 Linda Lewis It's In His Kiss
100 The Carpenters Only Yesterday

lunes, 26 de mayo de 2014

PREMIOS GRAMMY AÑO 1982



  • Grabación del Año
  • "Rosanna", Toto
  • Álbum del Año
  • Toto IV, Toto (Columbia)
  • Canción del Año
  • "Always on My Mind", Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, compositores
  • Mejor Nuevo Artista
  • Men at Work
  • Mejor Interpretación Vocal Pop, Hombre
  • "Truly" Lionel Richie
  • Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino
  • "You Should Hear How She Talks About You,", Melissa Manchester
  • Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocal
  • "Up Where We Belong", Joe Cocker y Jennifer Warnes

viernes, 23 de mayo de 2014

Otis Redding


Otis Redding fue uno de los intérpretes del soul más importante de los años sesenta y uno de los iconos del género. Su estilo venía del sur, de lo que algunos llamaron “deep soul” o “soul profundo”, caracterizado por el acompañamiento de instrumentos de viento y un canto que sale desde adentro. Al mismo tiempo Otis Redding fue el exponente del sonido”Stax”, llamado así por el sello grabador y estudio que renovó el R&B acercándolo al soul moderno. 

Su muerte a los 26 años no solo fue trágica por la forma en que ocurrió sino también porque se produjo cuando Otis Redding empezaba a destacarse entre muchos artistas. "[Sittin' On] The Dock of the Bay" empezaba a subir en las listas y a darle notoriedad como compositor y cantante cuando el destino lo alcanzó viajando en avión. 

Otis Redding nació el 9 de septiembre de 1941 en Dawson, Georgia, Estados Unidos.Al ser el hijo de un Ministro Bautista del mismo nombre, Redding estuvo ligado a la música desde su más tierna infancia. A los cinco años, cuando la familia se acababa de mudar a Macon, en el mismo Estado, Otis empezó a cantar en el coro de la iglesia bautista de Vineville. 

Estando en la secundaria Ballad Hudson formó parte de la banda escolar, pero decidió dejar su educación para ayudar económicamente a su familia y se fue a trabajar con la banda de Little Richard los “Upsetters”. Al mismo tiempo empezó a participar en concursos de talentos que premiaban con 5 dólares al ganador. Luego de haber ganado 15 veces consecutivas no se le permitió volver a participar. 

En 1959 cantó en el Grand Duke Club producto de su fama en el coro de la iglesia. Después de esta presentación Phil Wadden, un excompañero de colegio, se convirtió en su representante. Fue a través de sus contactos que se unió a Johnny Jenkins y los Pinetoppers como chofer y, a veces, como cantante. Además de seguirse presentando en los concursos de talentos de las radios. 

Ese mismo año conoce a quien sería su esposa en 1961: Zelma Atwood con quien tuvo cuatro hijos Dexter, Karla, Otis III, y Demetria. 

En octubre de 1962 los Pinetoppers viajaron a Memphis a una sesión de grabación. Las cosas no estaban saliendo bien así que Jim Stewart, uno de los socios de la disquera, dejó que Otis grabara un par de canciones para llenar el tiempo de estudio que se había contratado. El resultado fue “These Arms of Mine” puesta a la venta a finales de año, la canción entró a las 100 más calientes en mayo de 1963. 

Detrás vinieron temas como “I've Been Living You Too Long”. “Mr. Pittiful”, “Respect” y “Try A Little Tenderness”. Apenas nueve meses después de su primera grabación Redding fue invitado a presentarse en el legendario Teatro Apollo para una grabación en vivo. La presentación se convirtió en espectáculo cuando empezó a bailar “Shake” y “Satisfaction” y la gente se volvió loca al punto que no paró de cantar y bailar hasta que Otis Redding salió al escenario a reinterpretar sus canciones, esta vez con la gente cantando con él. 

Pero lo que realmente levantó su carrera fueron los temas que se volvieron éxitos fuera de Estados Unidos. Tres de sus composiciones superaron los 3 millones de sencillos vendidos. 

A pesar de haber grabado excelentes discos Redding se mantuvo como una figura de culto para unos pocos hasta 1965. Fue con el lanzamiento de “Otis Blue” el que hizo que alcanzara notoriedad en los Estados Unidos. El disco incluía su versión de "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones y "Wonderful World” y 'A “Change Is Gonna Come" originales de Sam Cooke. Su versión de “My Girl” (The Temptations) fue un éxito en Inglaterra. 

“Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul” contenía una versión realmente impresionante de “Try A Little Tenderness”. La canción fue escrita en 1933 por Harry Woods, James Campbell y Reginald Conelly; pero Otis la convirtió en una balada soul hecha a su medida. 

Al tiempo que salía a la venta “Tramp”, un diálogo con Carla Thomas, su popularidad empezó a consolidarse y ampliarse durante la gira “Hit The Road Stax” de 1967, particularmente en Europa.
El punto alto de su carrera fue su presentación en el Festival de Monterrey en 1967. Un impresionante Otis Redding subió al escenario fuera de moda usando uno de sus trajes de seda verde y zapatos formales. Al frente estaba una audiencia multicolor, multirracial y sedienta de nuevos sentimientos. 

Su presentación fue tan espectacular que está junto a la aparición de Jimy Hendrix en el disco del Festival. Más importante aún fue el hecho de integrar a su “audiencia del amor”. Su música negra de alma, tocaba las almas blancas de los hippies que no tenían idea de lo que era el soul. Cerró cantando “Try a Little Tenderness”. 

Unos días después de esa aparición espectacular, pasó toda una semana cantando en San Francisco. En las noches descansaba en una casa bote en la bahía mientras escuchaba constantemente el álbum del “Sargento Pimienta y la Banda de los Corazones Solitarios” de los Bealtes.

Estando junto a los botes, el agua, un muelle y la influencia de los Beatles vinieron una idea, un gancho y una historia. Aunque podría ser la tonada de cualquier canción de Otis Redding, la expansión creativa que hubo en “(Sittin' On) The Dock Of The Bay” indicaba una nueva etapa en la carrera del cantante.
En septiembre de 1967, Atlantic Records puso a la venta “The Otis Redding Story”, un doble LP en donde se recogían sus canciones más emblemáticas, incluida “ The Dock Of The Bay”. Fue su última grabación.

Unos meses después ocurrió lo impensable. El 10 de diciembre de 1967, a los 26 años su avioneta se precipitó en el lago Monona en Madison, Winsconsin, matando al cantante, su ayudante y a cuatro miembros de su banda.

Acababa de ser elegido como el mejor cantante masculino por Melody Maker. Lo importante de este hecho es que los diez años anteriores Elvis había sido el elegido.