Top 100 Exitos Del Año 1973 - Reino Unido

Posicion	Artista	Titulo
01	Dawn featuring Tony Orlando	Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree
02	Peters & Lee	Welcome Home
03	The Sweet	Blockbuster
04	Simon Park Orchestra	Eye Level
05	Wizzard	See My Baby Jive
06	Gary Glitter	I Love You Love Me Love
07	Little Jimmy Osmond	Long Haired Lover From Liverpool
08	Gary Glitter	I'm The Leader Of The Gang (I Am)
09	Perry Como	And I Love You So
10	Slade	Cum On Feel The Noize
11	David Cassidy	Daydreamer / Puppy Song
12	Donny Osmond	The Twelfth Of Never
13	10cc	Rubber Bullets
14	Gilbert O'Sullivan	Get Down
15	Gary Glitter	Hello Hello I'm Back Again
16	Donny Osmond	Young Love
17	Al Martino	Spanish Eyes
18	The Carpenters	Yesterday Once More
19	Suzi Quatro	Can The Can
20	The Strawbs	Part Of The Union
21	Slade	Skweeze Me, Pleeze Me
22	Perry Como	For The Good Times
23	The Osmonds	Let Me In
24	Barry Blue	Dancing On A Saturday Night
25	Gary Glitter	Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
26	Wizzard	Angel Fingers
27	Fleetwood Mac	Albatross
28	The Sweet	Hell Raiser
29	David Bowie	Life On Mars
30	Slade	Merry Xmas Everybody
31	The Sweet	Ballroom Blitz
32	Alvin Stardust	My Coo-Ca-Choo
33	Marie Osmond	Paper Roses
34	David Bowie	Sorrow
35	Carly Simon	You're So Vain
36	Bobby 'Boris' Pickett & The Crypt-Kickers	Monster Mash
37	Medicine Head	One And One Is One
38	Shirley Bassey	Never Never Never
39	Mungo Jerry	Alright Alright Alright
40	David Bowie	The Jean Genie
41	The Detroit Emeralds	Feel The Need In Me
42	The New Seekers	You Won't Find Another Fool Like Me
43	David Cassidy	I'm A Clown / Some Kind Of Summer
44	The Hotshots	Snoopy Versus The Red Baron
45	Mud	Dyna-Mite
46	Cliff Richard	Power To All Our Friends
47	Little Jimmy Osmond	Tweedle Dee
48	Slade	My Friend Stan
49	David Essex	Rock On
50	Limmie & The Family Cookin'	You Can Do Magic
51	Status Quo	Caroline
52	Ike & Tina Turner	Nutbush City Limits
53	The Faces	Cindy Incidentally
54	Focus	Sylvia
55	T Rex	20th Century Boy
56	Roberta Flack	Killing Me Softly With His Song
57	Elton John	Goodbye Yellow Brick Road
58	David Bowie	Drive-In Saturday
59	The Carpenters	Top Of The World
60	The Osmonds	Going Home
61	David Bowie	Laughing Gnome
62	Elton John	Daniel
63	Geordie	All Because Of You
64	Dave Edmunds	Born To Be With You
65	Donny Osmond	When I Fall In Love
66	Alice Cooper	Hello Hurray
67	Thin Lizzy	Whisky In The Jar
68	David Essex	Lamplight
69	Suzi Quatro	48 Crash
70	Dawn featuring Tony Orlando	Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose
71	Dave Edmunds	Baby I Love You
72	Roger Daltrey	Giving It All Away
73	Judge Dread	Big Seven
74	The Rolling Stones	Angie
75	The Drifters	Like Sister And Brother
76	The O'Jays	Love Train
77	Gilbert O'Sullivan	Why Oh Why Oh Why
78	Roxy Music	Pyjamarama
79	The Osmonds	Crazy Horses
80	Wings	Hi Hi Hi / C Moon
81	T Rex	Solid Gold Easy Action
82	T Rex	Groover
83	Diana Ross	Touch Me In The Morning
84	Kenny	Heart Of Stone
85	The Detroit Spinners	Ghetto Child
86	Hot Chocolate	Brother Louie
87	Rod Stewart	Oh No Not My Baby
88	Paul Simon	Take Me To The Mardi Gras
89	Wings	My Love
90	Barry Blue	Do You Wanna Dance
91	Wings	Live And Let Die
92	George Harrison	Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
93	Wizzard	Ball Park Incident
94	Stealers Wheel	Stuck In The Middle With You
95	Blue Mink	Randy
96	Ringo Starr	Photograph
97	Free	Wishing Well
98	Wizzard	I Wish It Could Be Christmas Every Day
99	Nazareth	This Flight Tonight
100	Stevie Wonder	You Are The Sunshine Of My Life

Los diez mejores cantantes de soul de la historia

Muchos murieron jóvenes y de manera trágica. Y todos fueron geniales: Marvin Gaye, San Cooke, Luther Vandross, Stevie Wonder... Son los ganadores para los lectores de la web americana de 'Rolling Stone'.

 
1. Otis Redding
Al igual que muchas de las leyendas de esta lista, Otis Redding murió joven y trágicamente. Tenía sólo 26 años cuando su avión se estrelló en un campo de Wisconsin después de un concierto de Cleveland. Días antes había terminado (Sittin 'on the) Dock of the bay, que se convirtió en la canción más famosa de su carrera. “Otis tenía la suavidad de Sam Cooke y la dureza de Little Richard”, dijo Steve Cropper, el guitarrisra Booker T. & the MGs en ROLLING STONE en 2004. “Era fabuloso estar cerca de él, siempre lleno de energía. Después de su muerte, me sorprendí al saber que tenía la misma edad que yo, porque él parecía como un hermano mayor”.

2. Marvin Gaye
Los logros musicales de Marvin Gaye son simplemente asombrosos. Durante los años sesenta fue uno de los creadores de éxitos más seguros de Motown, con piezas como How sweet It is (to be loved by you), Ain't that peculiar, I heard it through the grapevine y Thinking about my baby. Tras la muerte de Terrell en 1970 cambió los engranajes y comenzó a grabar canciones con carga política en What's going on, que es considerado como uno de los más grandes álbumes de todos los tiempos. Gaye estaba en medio de un renacimiento en su carrera cuando fue tiroteado por su padre en abril de 1984. Tenía 44 años.

 3. Sam Cooke
Sam Cooke tenía apenas 33 años cuando fue tiroteado en 1964 en el vestíbulo de un motel de mala muerte en Los Ángeles. En ese momento era uno de los mejores cantantes soul que el mundo había visto nunca. Al igual que muchos grandes intérpretes de su época, Cooke comenzó su carrera con gospel. Se cambió a la música secular en 1956 con el lanzamiento de su primer single en solitario, Lovable. Y en los siguientes años se dio a conocer con You send me, Chain gang, Cupid, Twistin the night away, Another saturday night, A change is gonna come... “Sam Cooke se basó en un estilo de cantar muy sencillo: tenía una garganta pura, hermosa y abierta. Extraordinariamente directa y sin arrepentimientos”, dijo Art Garfunkel en ROLLING STONE en 2004.

 4. Aretha Franklin
Empezó a cantar en la iglesia de su padre a una edad muy joven. Su álbum de debut, Songs of faith, en 1956, salió cuando tenía sólo 14 años. No fue sino hasta mediados de los años sesenta, sin embargo, cuando el resto del mundo se enteró de la brillantez de Aretha después de que firmase con Atlantic y enlazase una espectacular racha de éxitos: I never loved a man, Respet, (You make me feel) Like a natural woman, Think y muchos otros. En 2008, ROLLING STONE la nombró la mejor cantante de todos los tiempos. “Aretha es un regalo de Dios”, dijo Mary J. Blige. Y añadió: “Cuando se trata de expresarte a través del canto, no hay nadie que pueda alcanzarla. Ella es la razón por la que las mujeres quieren cantar”.

 
5. Ray Charles
Se le conocía simplemente como El Genio. Durante su carrera, que duró seis décadas, Ray Charles tocó casi todos los tipos de música imaginables. Desde el soul hasta el rock pasando por el jazz. Comenzó su increíble serie de éxitos con Mess around, en 1953. Durante los siguientes 20 años estuvo sacando buenas canciones como I got a woman, Night time is the right time, Georgia on my mind o Hit the road Jack. Con su último disco, de 2004. Genius loves company, ganó un Grammy al Álbum del Año. “Ray Charles es una prueba de que la mejor música cruza todas las fronteras, llega a todas las confesiones”, dijo Van Morrison en ROLLING STONE.

6. Al Green
Al Green creció con la música de Sam Cooke, Otis Redding y Jackie Wilson. En los setenta se unió a la fila de estas estrellas cuando lanzó una serie de singles impresionantes, como Let's stay together, Take me to the river y Tired of being alone. En los ochenta comenzó a dedicar su vida a Dios, y sólo grabó música gospel hasta mediados de los años noventa. “Al Green ha ayudado a poblar el mundo”, dijo Justin Timberlake en 2004 a ROLLING STONE.

 

7. Stevie Wonder
En 1963, cuando tenía sólo 13 años, Stevie Wonder obtuvo su primer éxito con Fingertips (Part 2). Fue el comienzo de una de las carreras musicales más brillantes del siglo XX. En el resto de los años sesenta, Little Stevie Wonder fue uno de los responsables del sonido Motown, con temas como Uptight (Everything's alright), My cherie amour y muchos otros. Cuando cumplió los 21 años obtuvo el control creativo de su carrera y comenzó a encadenar discos de éxito. Se desaceleró a mediados de los ochenta, pero sigue gozando de una increíble popularidad. En 2005 lanzó Time to love, su primer álbum con material nuevo en una década. Cuenta 61 años.

 

8. James Brown
El mundo nunca había visto algo como James Brown cuando irrumpió en la escena en 1956 con su clásico Please, please, please. A partir de ese momento se ganó el apodo de El hombre más trabajador del mundo del espectáculo. Giraba y grababa a un ritmo frenético que sólo se paró cuando murió a finales de 2006. Cantó piezas brillantes, demasiadas para hacer una lista precipitada. Ejemplos: I feel good, Papa's got a brand new bag, It's a man's man's man's world o Get up offa that thing. “Para mí, James Brown fue la voz”, dijo Iggy Pop en ROLLING STONE en 2008. “El impacto de esa voz me dio esperanza. Sonaba como una afirmación de los derechos del hombre primitivo”.

9. Smokey Robinson
A finales de los cincuenta, Smokey Robinson ayudó a sentar las bases para Motown, y en las siguientes decadas escribió y grabó algunos de los éxitos más memorables del sello de Detroit. Junto a su grupo los Miracles, Robinson cantó Shop around, Tracks of my tears, Going to a Go-Go, I second that emotion y The tears of a clown. En los años ochenta volvió con gran éxito con Being with you y Just to see you. Smokey sigue en la carretera. Tiene 71 años.

10. Luther Vandross
Luther Vandross tuvo su gran oportunidad en 1974, cuando David Bowie lo reclutó para cantar los coros en el disco Young americans. Su carrera como solista no despegó hasta principios de los ochenta, cuando obtuvo grandes éxitos con Never too much, Since I lost my baby y Give me the reason. Su carrera alcanzó un nuevo pico en 1989 con el éxito de Here and now. Hasta su muerte, en 2005, estuvo de gira.

Barry White

La forma de cantar de Barry White no era quizás el prototipo del soul, como la de Al Green, o tan seductor como Marvin Gaye, o chocante como Prince, pero indudablemente era la persona a la que todo el mundo recurría cuando se trataba de crear una atmósfera sensual.

Barry White nació en Galveston, Texas, Estados Unidos en 12 de setiembre de 1944 bajo el nombre de Barry Eugene Carter. Creció en Los Ángeles en el seno de una familia pobre. Sin embargo, desde muy niño entró al mundo de la música cuando entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y antaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a Director del coro.

Su primer trabajo importante fue a los 11 años cuando estuvo en las teclas de "Goodnight My Love" de Jesse Belvin. En 1990 le comentó a una revista que su voz profunda apareció de repente cuando era adolescente. "Nos asustó a mi y a mi madre cuando hablé esa mañana. Fue completamente inesperado. Mi pecho tembló. Quiero decir vibró. Mi madre sólo me miraba, estaba sombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa. Las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: 'Mi hijo es un hombre'".

A los 16 años fue arrestado por robar llantas y dice que esa experiencia le cambió la vida y a enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por "It's Now or Never" de Elvis Presley decidió unirse a los "Upfronts" y luego pasó a la producción de artistas.

Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de los "Upfronts", los "Atlantics" y los "Majestics". Sin embargo, su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.

En 1969 formó "Love Unlimited" un trío vocal femenino en el que estaban Diane Taylor, la que sería su esposa Goldean James y su hermana Linda. También armó la orquesta de 40 piezas del mismo nombre que serviría de compañía para él y su trío. El conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.
En 1972, Love Unlimited conoció el éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema en el que White hablaba sensualmente al teléfono. Este vento relanzó su carrera y facilitó que canciones como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (1973), "Can't Get Enough Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (1974) llegaran a los primeros lugares de las listas en Estados Unidos y en Inglaterra.

En el momento en que nacía el disco Barry White se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los 70. Su estilo es comparable al impacto de Phil Spector en la construcción de muros musicales, porque su mezcla entre el soul y el pop cargado de orquestas de respaldo es un sello muy personal. Las letras de sus canciones eran atemporales y directas, cubiertas por una voz suave de barítono que cargaba las palabras de sensualidad. Hasta hay quienes se atreven a decir que no hay un artista que no haya ayudado a concebir tantos bebés como él.

Su último gran éxito fue en 1977 cuando "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" llegó a las 5 primeras en los Estados Unidos. Al año siguiente regrabó "Just The Way You Are" de Billy Joel y la convirtió en un éxito en Inglaterra.

Luego se dedicó a grabar con su esposa, Goldean White, pero no logró mayores éxitos hasta 1987 cuando "Sho' You Right" entró al Top 20 inglés.

A pesar de un aparente declinar nadie puede negar los 106 discos de oro y 46 de platino que la voz de seda consiguió moviendo almas. Quizás por eso sus canciones no paraban de sonar en Ally McBeal.
Barry White murió el 4 de julio de 2003 a las 9 de la mañana a los 58 años producto de problemas renales.

Los número uno de Los 40 Principales (España) 1972

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más vendidos, descargados, escuchados y votados de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 19 singles que lograron llegar al número uno en 1972, sin contar 'Manda Christmas' de Los Diablos que logró la primera posición en 1971.
En 1972, 11 artistas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Micky, Redbone, The Tremeloes, Miguel Ríos, Middle of the Road, Basilio, Arena caliente, Marisol, Slade, Andy Williams y Joe Cocker. Micky consiguió tres números uno.
Andy Williams logró mantener su Amor, háblame dulcemente en el número uno durante diez semanas consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1972.

 

Fecha	Canción	Cantante(s)
2 de enero	Manda Christmas	Los Diablos
9 de enero	El chico de la armónica	Micky
16 de enero	The Witch Queen Of New Orleans	Redbone
23 de enero
30 de enero	The Mouth Organ Boy	Micky
6 de febrero
13 de febrero
20 de febrero	Hello Buddy	The Tremeloes
27 de febrero	El refugio	Miguel Ríos
4 de marzo	Soleil Soleil	Middle of the Road
11 de marzo	Yo no soy esa	Mari Trini
18 de marzo
25 de marzo
1 de abril
8 de abril
15 de abril
22 de abril	Un beso y una flor	Nino Bravo
29 de abril
6 de mayo
13 de mayo
20 de mayo	I love you baby	Tony Ronald
27 de mayo	Ve con él	Basilio
3 de junio
10 de junio	Oh, Oh, July	Los Diablos
17 de junio
24 de junio
1 de julio
8 de julio
15 de julio	Adiós tristezas	Micky
22 de julio
29 de julio
5 de agosto
12 de agosto	Mátame	Arena caliente
19 de agosto
26 de agosto	Por una mujer	Julio Iglesias
2 de septiembre	Splendid Time	Marisol
9 de septiembre
16 de septiembre	Take Me Back 'Ome	Slade
23 de septiembre
30 de septiembre	Cantares	Miguel Ríos
7 de octubre	Amor, háblame dulcemente	Andy Williams
14 de octubre
21 de octubre
28 de octubre
4 de noviembre
11 de noviembre
18 de noviembre
25 de noviembre
2 de diciembre
9 de diciembre
16 de diciembre	Woman To Woman	Joe Cocker
23 de diciembre
30 de diciembre

Las 100 Mejores Canciones del año 1989

 

Posicion	Titulo	Artista(s)
1	"Look Away"	Chicago
2	"My Prerogative"	Bobby Brown
3	"Every Rose Has Its Thorn"	Poison
4	"Straight Up"	Paula Abdul
5	"Miss You Much"	Janet Jackson
6	"Cold Hearted"	Paula Abdul
7	"Wind Beneath My Wings"	Bette Midler
8	"Girl You Know It's True"	Milli Vanilli
9	"Baby, I Love Your Way/Freebird Medley"	Will to Power
10	"Giving You the Best That I Got"	Anita Baker
11	"Right Here Waiting"	Richard Marx
12	"Waiting For a Star to Fall"	Boy Meets Girl
13	"Lost in Your Eyes"	Debbie Gibson
14	"Don't Wanna Lose You"	Gloria Estefan
15	"Heaven"	Warrant
16	"Girl I'm Gonna Miss You"	Milli Vanilli
17	"The Look"	Roxette
18	"She Drives Me Crazy"	Fine Young Cannibals
19	"On Our Own"	Bobby Brown
20	"Two Hearts"	Phil Collins
21	"Blame It on the Rain"	Milli Vanilli
22	"Listen to Your Heart"	Roxette
23	"I'll Be There for You"	Bon Jovi
24	"If You Don't Know Me by Now"	Simply Red
25	"Like a Prayer"	Madonna
26	"I'll Be Loving You (Forever)"	New Kids on the Block
27	"How Can I Fall?"	Breathe
28	"Baby Don't Forget My Number"	Milli Vanilli
29	"Toy Soldiers"	Martika
30	"Forever Your Girl"	Paula Abdul
31	"The Living Years"	Mike + The Mechanics
32	"Eternal Flame"	The Bangles
33	"Wild Thing"	Tone Lōc
34	"When I See You Smile"	Bad English
35	"If I Could Turn Back Time"	Cher
36	"Buffalo Stance"	Neneh Cherry
37	"When I'm with You"	Sheriff
38	"Don't Rush Me"	Taylor Dayne
39	"Born to Be My Baby"	Bon Jovi
40	"Good Thing"	Fine Young Cannibals
41	"The Lover in Me"	Sheena Easton
42	"Bust a Move"	Young MC
43	"Once Bitten, Twice Shy"	Great White
44	"Batdance"	Prince
45	"Rock On"	Michael Damian
46	"Real Love"	Jody Watley
47	"Love Shack"	The B-52's
48	"Every Little Step"	Bobby Brown
49	"Hangin' Tough"	New Kids on the Block
50	"My Heart Can't Tell You No"	Rod Stewart
51	"So Alive"	Love and Rockets
52	"You Got It (The Right Stuff)"	New Kids on the Block
53	"Armageddon It"	Def Leppard
54	"Satisfied"	Richard Marx
55	"Express Yourself"	Madonna
56	"I Like It"	Dino
57	"Soldier of Love"	Donny Osmond
58	"Sowing the Seeds of Love"	Tears for Fears
59	"Cherish"	Madonna
60	"When the Children Cry"	White Lion
61	"18 and Life"	Skid Row
62	"I Don't Want Your Love"	Duran Duran
63	"Second Chance"	38 Special
64	"The Way You Love Me"	Karyn White
65	"Funky Cold Medina"	Tone Lōc
66	"In Your Room"	The Bangles
67	"Miss You Like Crazy"	Natalie Cole
68	"Lovesong"	The Cure
69	"Secret Rendezvous"	Karyn White
70	"Angel Eyes"	The Jeff Healey Band
71	"Patience"	Guns N' Roses
72	"Walk on Water"	Eddie Money
73	"Cover Girl"	New Kids on the Block
74	"Welcome to the Jungle"	Guns N' Roses
75	"Shower Me With Your Love"	Surface
76	"Stand"	R.E.M.
77	"Close My Eyes Forever"	Lita Ford and Ozzy Osbourne
78	"All This Time"	Tiffany
79	"After All"	Cher and Peter Cetera
80	"Roni"	Bobby Brown
81	"Love in an Elevator"	Aerosmith
82	"Lay Your Hands on Me"	Bon Jovi
83	"The Promise"	When in Rome
84	"What I Am"	Edie Brickell & New Bohemians
85	"I Remember Holding You"	Boys Club
86	"Paradise City"	Guns N' Roses
87	"I Wanna Have Some Fun"	Samantha Fox
88	"She Wants to Dance with Me"	Rick Astley
89	"Dreamin'"	Vanessa Williams
90	"It's No Crime"	Babyface
91	"Poison"	Alice Cooper
92	"This Time I Know It's for Real"	Donna Summer
93	"Smooth Criminal"	Michael Jackson
94	"Heaven Help Me"	Deon Estus
95	"Rock Wit'cha"	Bobby Brown
96	"Thinking of You"	Sa-Fire
97	"What You Don't Know"	Exposé
98	"Surrender To Me"	Ann Wilson and Robin Zander
99	"The End of the Innocence"	Don Henley
100	"Keep on Movin'"	Soul II Soul

PREMIOS GRAMMY AÑO 1981

	Grabación del Año “Bette Davis Eyes,” Kim Carnes Álbum del Año Double Fantasy, John Lennon and Yoko Ono (Warner Bros/Geffen) Canción del Año “Bette Davis Eyes,” Donna Weiss and Jackie DeShannon, songwriters Mejor Nuevo Artista Sheena Easton Mejor Interpretación Vocal Pop, Hombre Breakin Away, Al Jarreau Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino Lena Horne: The Lady and Her Music Live On Broadway, Lena Horne Mejor Interpretación Pop Vocal por un Dúo o Grupo con Vocal “Boy From New York City,” Manhattan Transfer

Paul Carrack

Paul Carrack nació en Sheffield un 22 de aBRil de 1951. Siendo niño descuBRió su gran vocación: la música; otra de sus pasiones es el fútbol. Hoy en día sigue siendo un gran admirador del Sheffield Wednesday. Empezó a tocar la batería en grupos que se formaban en el colegio. Cuando cumplió los 16 años vendió su batería y se compró un órgano Vox Continental. A los 17, se propuso conocer mundo y durante un tiempo estuvo viajando por Europa donde para ganarse la vida tocaba canciones famosas en lugares tan exóticos como el Reeperbahn de Hamburgo. Al regresar de Europa colaboró en la creación de un grupo llamado Warm Dust que surgió con algunos músicos que más tarde, en 1973, formarían parte de Ace.

Con Ace,Carrack encontró su verdadero lugar en el mundo de la música ya que empezó a destacar como solista principal y como compositor. Ace llegó a ser un grupo de éxito con canciones como "How Long" con la consiguieron ser número 1 en, prácticamente, todo el mundo. Después de cuatro años y tres discos publicadosla banda se disolvió.

A partir de entonces, Paul buscó trabajo como teclista de sesión. De ese modo colaboró con artistas como Frankie Miller o Roxy Music, entre otros. Durante esta etapa, Paul grabó su primer álbum en solitario, "Nightbird".

En 1980,le ofrecieron sustituir a Jools Holland como teclista del grupo Squeeze. CuandoCarrack llegó al estudio, acababan de grabar una versión de "Tempted" interpretada por Glenn TillBRook, pero siguiendo una sugerencia del productor, Elvis Costello, el grupo volvió a grabarla, esta vez con Paul Carrack como voz solista y como teclista con su órgano Hammond. Así nació uno de los temas clásicos de Squeeze que años más tarde, en 1994, fue incluido en la banda sonora de la película "Reality Bites".

Un año más tarde, Paul dejó la banda para publicar su segundo disco en solitario, "Suburban Voodo", producido por su gran amigo Nick Lowe. Ese trabajo incluía el tema "I Need You" que se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos y del que más tarde Aaron Neville y Linda Ronstadt realizaron una versión.

En 1985, Paul recibió una oferta para incorporarse al nuevo grupo de Mike Rutherford (Genesis), Mike & The Mechanics como teclista y voz principal, y en que también estaba el cantante Paul Young (Sad Café). De ese modo, comenzó una nueva etapa en la trayectoria musical de Paul Carrack ya que con esta banda alcanzó un gran éxito en todo el mundo gracias a canciones como "Silent Running" o "The Living Years", ésta última nominada a los premios Grammy.

En cualquier caso, Carrack en ningún momentoabandonó su trabajo como solista y publicó otros dos discos: "One Good Reason" y "Groove Approved" ,con los que también triunfó en Estados Unidos. De esta manera, obtuvo un gran reconocimiento como músico, cantante y compositor colaborando con artistas como The Smiths, The Pretenders, Roger Waters, Elvis Costello o Paul Young, entre otros; o cediendo sus letras a Diana Ross, Rod Stewart, Aswad, Michael Mc Donald o Tom Jones.

La consagración definitiva como solista le llegó con el álbum "Blue Views" grabado en enero de 1995 y con el que rozó las 100.000 copias vendidas en España. Ese disco incluyó, entre otros, los singles "How Long" (una nueva adaptación) y "Eyes of Blue" que formó parte de la banda sonora de "When Saturday Comes", una película basada en el mundo del fútbol BRitánico y protagonizada por Sea Bean y Emily Lloyd. También aparecía una adaptación de un tema clásico de Eagles: "Love Will Keep Us Alive", que Carrack escribió para los californianos. Tras el lanzamiento de ese álbum, llegó un intenso año de promoción que comenzó con un concierto celeBRado en el famoso 100 Club de Londres, con una gran afluencia de público, y al que le siguieron varias actuaciones por España, Alemania y Holanda, todas ellas con un notable éxito.

Paul concluyó el año con una gira por toda Inglaterra, incluyendo 6 conciertos en el Royal Albert Hall, como invitado especial de Sting (en la gira de éste último por nuestro país, también actuó de telonero en algunas fechas), con el que Paul interpretó un dúo en cada una de sus actuaciones.

Mientras tanto, aún encontró tiempo para su otra gran pasión: el fútbol. Le ofrecieron interpretar el himno nacional en Wembley en el partido de la Eurocopa de 1996 que enfrentó a Inglaterra contra Escocia. Resultaron vencedores los ingleses, y convencidos de que el cantante les había traído buena suerte, le pidieron que volviese a cantar antes de cada partido de la selección BRitánica peroCarrack tenía tantas actuaciones comprometidas que tuvo que rechazar esta oferta.

Al finalizar la gira estaba tan feliz con el resultado y tan orgulloso de su trabajo "Blue Views" que semetió de nuevo en el estudio con los productores Toby Chapman y Gary Wallis para gestarel álbum "Beatiful World". Una de las canciones de este trabajo, "The Way I'm Feeling Tonight" fue compuesta por él mismo junto a Graham Gouldman de 10cc. Tras finalizar este álbum colaboró en los trabajos de otros artistas como Elton John, Van Morrison, Eric Clapton, Simply Red o BB King.

En 2000, publicó"Satisfy My Soul", un álbum que volvía a las raíces de la música que más quiere: el soul.

Paul Young

Paul Young (Luton, Bedforshire, Inglaterra, 17 de junio de 1956) es un cantante inglés de música pop.

Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical los dió tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats, siendo el cantante principal de la banda. Poco tiempo después, se unió a la banda Streetband, donde por primera vez conoció el éxito. Aquí, tuvo un Top 20 Hit en El Reino Unido, con la canción «Toast», alcanzando el lugar #18 en Noviembre de 1978.

La banda, luego de estos éxitos, se disolvió en 1979, lo que dio paso a la creación de la nueva banda Q-tips, fundada por el mismo Paul Young. Desafortunadamente, la banda no obtuvo ningún hit en UK, como en su anterior banda Streetband. La banda se separó en 1982, y luego Paul fue contratado por CBS Records como cantante solista. Sus primeros dos temas no obtuvieron mayor éxito en UK («Iron Out the Rough Spots» y un re-make de «Love of the Common People», pero su tercer tema, un cover del clásico de Marvin Gaye «Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)» logró el No. 1 en los UK singles chart por 3 semanas en el verano de 1983.

Desde ahí en adelante, Paul continuó ganando éxito en UK y en el resto del mundo, y en 1985 logró su mayor éxito con su Hit «Everytime You Go Away», de Daryl Hall.

Luego de el término de su contrato con CBS Records en 1993, Paul disminuyó su trabajo como solista, e incluso reformó «Q-Tips» por un tiempo, para realizar algunos conciertos.

En mayo de 2006, se separó de su esposa, la modelo Stacey Smith, con quién tuvo dos hijas y un hijo.