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sábado, 28 de septiembre de 2013

Frases Celebres: Bob Dylan


- Tan feliz de estar vivo bajo el cielo azul, en esta nueva mañana, nueva mañana, en esta nueva mañana contigo.

- Amor es todo lo que hay, lo que hace al mundo girar, amor y sólo amor, no puede negarse. No importa lo que pienses, no serás capaz de hacer nada sin él.

- El hombre dentro de mí hará prácticamente cualquier tarea, y como compensación pediría muy poquita cosa. Hace falta una mujer como tú para llegar al hombre dentro de mí.

- Que tus manos siempre estén ocupadas, que tus pies siempre sean veloces y que tengas una fuerte base para cuando el viento cambie de golpe... Que tu corazón siempre esté alegre, que tu canción sea siempre cantada.

- Tuvimos una pelea, como a veces les pasa a los amantes y pensar en cómo se fue aquella noche todavía me da escalofríos. Y aunque nuestra separación me llegó hasta el corazón, aún vive en mi interior como si nunca hubiésemos estado separados.

- Ansío verte a la luz de la mañana, ansío tenerte cerca por la noche, quédate, dama, quédate, quédate mientras nos quede algo de noche.

- Estoy aquí fuera, a mil millas de mi casa, andando un camino en que otros hombres han sucumbido.

- No dejes que cambie mi corazón, mantenme separado de los planes que ellos persiguen...Y a mí, a mi no me importa el dolor, no me importa la violenta lluvia, sé que puedo aguantar porque creo en ti.

- ¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre antes de que le llaméis hombre? ¿Cuántos mares tiene que surcar la paloma blanca antes de poder descansar en la arena?

- Sara, Sara, donde quiera que viajemos nunca estamos separados. Sara, oh Sara, hermosa dama, tan querida por mi corazón.

- Aunque las reglas están hechas para los sabios y los idiotas, yo no tengo nada, tía, con lo que vivir de acuerdo.

- El vagabundo que está llamando a tu puerta tiene puestas las ropas que tú llevaste una vez. 

- Con Fuerza de voluntad se puede hacer cualquier cosa, con fuerza de voluntad uno puede determinar su propio destino. 

- Las canciones estan ahi. Tienen una experiencia propia , y lo unico que esperan es a que alguien las escriba. 

- Mi existencia se guió por barcos en confusión amotinados de proa a popa.
- Que brille tu luz, que brille tu luz sobre mí, sabes que no podría hacerlo solo, pues estoy demasiado ciego para ver.
 - (...) Pero si no voy a tener a Corrina, la vida no significa nada para mí. Corrina, Corrina, chica, tú estás en mi pensamiento. Corrina, Corrina, chica, tú estás en mi pensamiento. Estoy cantándote y pensando en ti, nena, no puedo ocultar mi llanto.
- Oh, hermana, cuando vengo a llamar a tu puerta, no te alejes, crearás pena. El tiempo es un océano pero termina en la costa, quizá tú no me veas mañana.
- Oh, pero si tuviera las estrellas de la noche más oscura y los diamantes del océano más profundo, renunciaría a ello a cambio de tu dulce beso, porque eso es todo lo que quiero poseer.
- Estamos aquí desamparados, aunque hagamos todo lo posible por negarlo.
- ¿Es tan bueno vuestro dinero? ¿Comprará vuestro perdón? ¿Creéis que lo hará? Me parece que descubriréis cuando vuestra muerte cobre su peaje, que todo el dinero que hicisteis nunca podrá salvar vuestra alma.
- Lo que tú me has dado hoy vale más de lo que puedo pagar y no importa lo que digan, creo en ti.
- La gente lleva rosas y hace promesas en cada momento, mi amor ríe como las flores, los Valentines no pueden comprarlo.
- Lo mejor siempre está por venir, es lo que me explicaron. Ocúpate de tus cosas, serás un rey si los perros corren libres.
- (...) Luego, el tiempo dirá quién ha caído y quién fue dejado atrás, cuando sigas tu camino y yo el mío.
- El tren de carga me enseñó cómo gritar. El grito del conductor fue mi canción de cuna. Tengo el blues del tren de carga. Oh Dios nena, lo tengo hasta el fondo de mis zapatos de errante.

- (...) Baja corriendo las escaleras peinándote el cabello. Eres la chica más extremadamente bonita que haya visto.
- Hazme saber, nena, estoy casi anegado, si eres tú el trazo de mi vida.
- El que no está ocupado naciendo está ocupado muriendo.
- No intento que sientas como yo, veas como yo o seas como yo, lo que en realidad quiero nena, es ser tu amigo.
- ¿Qué se siente, qué se siente, al estar contigo misma al estar sin un hogar como una completa desconocida como un canto rodante?
- El viento aúlla como un martillo, la noche sopla fría y lluviosa, mi amor es como un cuervo con un ala rota en mi ventana.
- (...) Nena, déjame seguirte, haré cualquier cosa en este enorme mundo de Dios si tan solo me dejas seguirte.
- Quiero ser tu amante, muchacha, no quiero ser tu dueño. No digas que no te avisé cuando tu tren se pierda.
- Te estoy llamando para que por favor vengas a casa sí, podría hacerlo sin ti si no me sintiera tan sólo.
- (...) El motivo de la lucha nunca lo comprendí pero aprendí a aceptarla, aceptarla con orgullo porque no se cuentan los muertos cuando Dios está de tu lado.
- Bien, he estado buscando por todas partes una chica como tú, no he podido encontrar a ninguna así que tendrás que ser tú. Tan solo te pido, un favor que me concedas una oportunidad más.
- Vete con él ahora que te llama, no puedes negarte, cuando no tienes nada, no tienes nada que perder, ahora eres invisible, no tienes secretos que guardar.

- (...) Y no habléis demasiado pronto, pues la ruleta todavía está girando y no ha nombrado quién es el elegido, porque el perdedor ahora será el ganador más tarde porque los tiempos están cambiando.
- (...) Pero si tú lo quieres puedo hacer tal como tú y fingir que nunca nos hemos acariciado y si alguien me pregunta: " ¿Es fácil olvidar? " Le diré: "es fácil de hacer, sólo coge a alguien y finge que nunca os habéis conocido".
- Me odio a mí mismo por amarte, pero tendré que sobreponerme a ello.
- Oh, por el ángel que está a mi lado descubro que el amor tiene una razón para brillar.
- Durante el día asaltan demasiados pensamientos pero en ti es quien yo estoy pensando, siempre quisiera que la noche llegara ya trayéndome todos tus encantos.
- No hay palabras para expresar lo maravillosa que eres, eres maravillosa para mí.
- El enemigo es astuto, ¿Cómo es posible que estemos tan ciegos, cuando la verdad está en nuestros corazones y aún así no creemos?
- De pronto te encontré y el espíritu dentro de mí canción, no hay que mirar muy allá, tú eres el alma de muchas cosas.
- Me pregunto si me recuerda siquiera un poco, muchas veces lo he rogado, en la oscuridad de mi noche, en la claridad de mi día.
- Fue gravedad lo que nos hizo bajar y destino lo que nos separó. Tú domaste al león de mi jaula pero sólo eso no fue bastante para cambiar mi corazón.
- Enciende el fuego, echa unos troncos y escucha cómo crepitan y déjalos quemarse, quemarse, quemarse, en una noche como ésta.
- Todas esas cosas horribles que he oído no quiero creerlas, lo que quiero es tu palabra. Así que, cariño, por favor no me falles, dime que no es verdad.

- Siempre hemos sentido lo mismo, sólo que lo vemos desde un punto de vista diferente.
- Si no fuera por ti, el invierno no tendría primavera, no podría oír cantar al petirrojo, no tendría idea de nada y, en cualquier caso, nada sería verdad, si no fuera por ti.
- Por la mañana temprano brillaba el sol, yo estaba tumbado en la cama preguntándome si ella habría cambiado, si su cabello sería rojo todavía.
- Cambias el curso de mis cosas cada día y enseñas a mis ojos a ver, precisamente estar cerca de ti me resulta una cosa natural y no podría dejar que te fueras, no importa lo que suceda porque te amo más que nunca, ahora que el pasado se ha ido.
- Venid gente , reunios, dondequiera que estéis y admitid que las aguas han crecido a vuestro alrededor y aceptad que pronto estaréis calados hasta los huesos, si creéis que estais a tiempo de salvaros será mejor que comencéis a nadar u os hundiréis como piedras porque los tiempos están cambiando...




viernes, 27 de septiembre de 2013

Los Numeros Uno De Los 40 Principales (España) 1971

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más vendidos, descargados, escuchados y votados de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 18 singles que lograron llegar al número uno en 1971, sin contar 'Te quiero, te quiero' de Nino Bravo que logró la primera posición en 1970.
En 1971, 15 artitas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Dawn, George Harrison, José Feliciano, Francis Lai, Mungo Jerry, Blume, Peret, Laurent, Mari Trini, Astrud Gilberto, Trébol, Tony Ronald, Joel Dayde, T.Rex y Rod Stewart.
George Harrison logró mantener su 'My Sweet Lord' en el número uno durante ocho semanas consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1971. 





FechaCanciónCantante(s)
3 de enero
Te quiero, te quieroNino Bravo
10 de enero

17 de enero

24 de enero

31 de enero

7 de febrero

14 de febrero

21 de febrero
CandidaDawn
28 de febrero
My Sweet LordGeorge Harrison
7 de marzo

14 de marzo

21 de marzo

28 de marzo

4 de abril

11 de abril

18 de abril

25 de abril
Qué seráJosé Feliciano
2 de mayo
Love StoryFrancis Lai
9 de mayo

16 de mayo

23 de mayo
Baby JumpMungo Jerry
30 de mayo

6 de junio
En mis sueñosBlume
13 de junio

20 de junio
BorriquitoPeret
27 de junio

4 de julio

11 de julio
Sing, Sing, BarbaraLaurent
18 de julio

25 de julio

1 de agosto
Brown SugarThe Rolling Stones
8 de agosto

15 de agosto
Yo confiesoMari Trini
22 de agosto
Love StoryAstrud Gilberto
29 de agosto
CarmenTrébol
5 de septiembre

12 de septiembre
AyúdameTony Ronald
19 de septiembre

26 de septiembre

3 de octubre

10 de octubre

17 de octubre
Mammy BlueJoel Dayde
24 de octubre

31 de octubre

7 de noviembre

14 de noviembre

21 de noviembre
Get It OnT.Rex
28 de noviembre

6 de diciembre
Maggie MayRod Stewart
13 de diciembre

20 de diciembre
PandeiradaAndrés do Barro
24 de diciembre
Manda ChristmasLos diablos

Elvis Presley


Si bien es cierto él no inventó el rock'n'roll en su forma más pura, aunque empezara a grabar con Sun Records un año antes que Chuck Berry lo hiciera en Chicago con Chess Records, nadie puede cuestionarse que el rock'n'roll hubiera sido algo muy diferente sin Elvis Presley.

Lo que él hizo fue inventar un estilo, sus temas y el espíritu revoltoso que lo acompañaba. Ese estilo marcó el desarrollo de una generación y una contra cultura y su icono fue Elvis.

Musicalmente hizo mucho más al mezclar música "negra" como el gospel que escuchaba en la iglesia, el blues de la calle Beale Street o el R&B con el Country. Esos ritmos se combinaban suavemente gracias al ritmo pop que dominaba las canciones del Rey. Una muestra de ello fue cuando entró a los estudios de la disquera Sun y le preguntaron qué música cantaba y él respondió: "canto de todo los tipo". Después de Elvis la música Pop no fue la misma, ni la cultura de los Estados Unidos.

Nació en el seno de una familia pobre en Tupelo, estado de Mississipi el 8 de enero de 1935, junto a él nació su hermano gemelo Jesse, que falleció en el alumbramiento. Siendo adolescente fue reubicado, con sus padres, Vernon y Gladis, en un proyecto de viviendas en Memphis, corría el año de 1948.

Desde un inicio hizo propios los estilos musicales del sur de los Estados Unidos, de hecho la gente recuerda haberlo visto en los distritos mayoritariamente negros de la ciudad.

En 1953, cuando se acababa de graduar de la secundaria y manejaba un camión de una empresa repartidora, entró a los estudios Sun para grabarle una canción a su madre como regalo de cumpleaños. El estudio grababa fundamentalmente artistas negros, pero Sam Phillips, el dueño, escuchó algo en la voz de Elvis que le cautivó. Inmediatamente lo juntó con los músicos Scotty Moore y Hill Black, y después de muchas pruebas salió una serie de sencillos que se convirtieron en el inicio del rock "blanco" moderno.

La formación se llamó "Elvis and the Boys" e inició una gira por el sur del país e inmediatamente se convirtió una sensación. El éxito provocó confusión en varias emisoras porque para las Country era música muy negra y para las otras era muy Country.

Es en este momento cuando aparece la figura del Coronel Tom Parker quien se convierte en el representante de Elvis. Fue él quien logró el contrato con RCA y para 1958 la juventud norteamericana le decía "El Rey del rock'n'roll".

Ese mismo año debió enlistarse en el ejército norteamericano y aunque muchos pensaron que ese era su fin, siguió reinando hasta la llegada de los Beatles en 1964.

Durante los años 60 Elvis filmó una serie de 33 películas bastante malas, pero que le reportaron un salario de US$1 millón cada una y se convirtieron en éxitos de taquilla. Al año siguiente decidió tomar el control de su carrera por última vez, lo que se convirtió en el final del look de cuero negro: fue el legendario desenchufado de 1968 en los estudios de la televisora NBC titulado "Regreso".

En 1967 se casa con Priscilla en el hotel Aladdin de Las Vegas. A las 8:30 de la mañana una conferencia de prensa para anunciar el evento y después una luna de miel en Palm Springs.

Luego vinieron las famosas presentaciones en Las Vegas, pero para 1973 después del especial televisivo "Aloha From Hawaii" era evidente que se estaba reiterando y que iba de caída. Sumado a esto su matrimonio terminó, aumentó su depresión y su adicción a los calmantes.

A pesar de muchas entradas y salidas de los hospitales donde era desintoxicado, la muerte llamó a su puerta el 16 de agosto de 1977 cuando la paranoia y la depresión tomaron control de su vida. Luego, la histeria colectiva, un país incrédulo y miles de admiradoras llorando por él en todo el mundo.

Elvis se convirtió en parte del folclor norteamericano y en torno a su muerte hay miles de historias, hasta las que dicen que está vivo. Quizás por eso Andrés Calamaro cantó "Elvis está vivo, está lavando la limo".

La atracción de su figura es tan grande que su residencia llamada "Graceland" recibe más visitantes que el monumento a los presidentes estadounidenses anualmente.

En términos globales ha vendido mil millones de discos, más que cualquier otro artista. Las ventas en los Estados unidos le han valido discos de oro, platino y multiplatino por sus 131 grabaciones. También recibió 14 nominaciones al Grammy de las que ganó 3.

A finales de los 80 el conglomerado alemán BMG compró la disquera RCA, se dice que fue una operación basada en el catálogo de Elvis, fundamentalmente porque se necesitaba sacar la música del artista de una forma ordenada. Quizás por eso está pronto a salir el disco con las canciones número uno del Rey.

BOB DYLAN


Robert Allen Zimmerman nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota y creció hasta convertirse en un de los artistas más influyentes de la cultura norteamericana en el siglo pasado.

Su obra se basa en la música folclórica norteamericana, pero compuesta a partir de su percepción personal y poética. Bob Dylan probó que no era necesario ser un gran cantante en lo técnico o un músico de academia para tener una carrera brillante en la música popular de los Estados Unidos.

Su música ha influido en toda una generación de músicos que va desde los Beatles hasta Stevie Wonder.
Empujado por la música de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Little Richard; Bob Dylan empezó su carrera musical en la secundaria armando sus propias agrupaciones en la secundaria. En esa época imitaba a Little Richard en el piano. Estando en la Universidad empezó a tocar música folk y country en locales pequeños. Lo hacía bajo el seudónimo de “Bob Dylan”, nombre inspirado en el poeta galés Dylan Thomas.

En 1960, Dylan decide dejar la universidad y se va a Nueva York donde estaba hospitalizado su ídolo, el cantante folclórico Woody Guthrie. Sus visitas al hospital y a los locales en los que se tocaba música folclórica en Greenwich Village le llevaron a definir su estilo musical y a componer a un ritmo rara vez visto.
Un año después una de sus actuaciones apareció reseñada en el New York Times lo que hizo que la disquera Columbia saliera a cazarlo y firmara un contrato con él. En 1962 salió a la venta el disco “Bob Dylan” cuyo ingrediente principal era una voz roca que interpretaba canciones tradicionales y de blues.
Al año siguiente apareción “The Freewheelin’ Bob Dylan” un disco en el que hizo historia con su interpretación poética de la historia norteamericana. El disco incluyó dos canciones que representaban el espíritu de los años sesenta: “Blowin’ in the Wind”, que luego se convertiría en un éxito para Peter Paul and Mary; y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”.

Su tercer LP, “The Times They Are A-Changing’” lo estableció como compositor e ideólogo del movimiento de protesta de los años sesenta. Esa imagen se vio consolidada por su relación de dos años con Joan Baez, uno de los iconos del movimiento. La relación tuvo otros efectos positivos sobre sus carreras debido a que Dylan compuso muchas de las canciones más famosas de Baez y ella, a su vez, lo presentó a las audiencias gigantescas que asistían a sus conciertos.

Para 1964 Bob Dylan se presentaba 200 veces al año y se estaba empezando a cansar de ser “El” cantante folclórico del movimiento de protesta. Eso llevó a “Another Side of Bob Dylan” un LP más introspectivo y menos político. Habiendo entendido que podía hacer variaciones sobre su estilo y contenidos, Dylan graba en 1965 “Bringing It All Back Home”, un disco que escandalizó a la comunidad filk debido al uso de instrumentos eléctricos y al apoyo de 9 músicos. El enojo del público fue tal que el 25 de julio fue abucheado por la asistencia al Festival Folk de Newport cuando empezó a tocar con instrumentos eléctricos.

Ese mismo año salió a la venta “Highway 61 Revisited” disco en el que se incluía el éxito “Like a Rolling Stone”. En 1966 “Blonde on Blonde”, un álbum doble, combinó como nunca la música y la literatura para producir uno de los discos más importantes de su carrera.

En 1966 ocurrió un percance que marcó su vida. Un accidente de motocicleta que casi lo mata le llevó a una pausa de un año prácticamente en confinamiento solitario. Esto le llevó a reinventarse nuevamente y los discos " John Wesley Harding” de 1968 y “Nashville Skyline” de 1969 lo llevaron a ser aún más calmo y relajado.

Sin embargo, “Self Portrait” de 1970 y “Tarántula” de 1971 fueron destruidos por la crítica y las bajas ventas. Su recuperación empezó en 1973 cuando compuso la banda de sonido de la película que protagonizó (“Pat Garret and Billy the Kid”). El disco fue un éxito y produjo el sencillo “Knockin’ on Heaven’s Door”. Este era el empujón que necesitaba para volver a las giras, suspendidas desde su accidente.

La gira arrancó con entradas agotadas y con “La Banda” como grupo de respaldo. Su trabajo con esa agrupación llevó a la grabación del disco “Planet Waves” que se convertiría en el su primer LP en llegar al número uno de la lista de ventas. Ese éxito estuvo seguido de “Blood on the Tracks” y “Desire” ambos de 1976 y ambos número uno. El LP “Desire” contenía la canción “Hurricane” que hacía referencia a la historia del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, encarcelado por un crimen que no cometió. Esa canción despertó una ola de protestas que llevaron a un nuevo juicio en el que nuevamente fue condenado. La canción y el rol de Dylan en la historia del boxeador se destacan en la película “Huracán”. En ese mismo álbum viene la canción Sara, un infructuoso intento del cantante por recuperar a su esposa luego de una dolorosa separación.

En 1979 Dylan se vuelve a reinventar, ahora como cristiano. Su disco religioso “Slow Train Coming” fue un éxito comercial y le dio a Dylan su primer Grammy como Mejor Cantante Masculino. Gradualmente, el discurso religioso fue bajando de tono dentro de su obra.

A inicios de los años 80 Dylan empezó nuevamente sus giras de concierto acompañado ocasionalmente por Tom Petty and the Heartbreakers y los Grateful Dead. La inconstancia de sus presentaciones llevó a muchos admiradores a pensar que su carrera se estaba apagando. Su producción musical durante esa época contradecía lo que pasaba en los escenarios y en 1989 “Oh Mercy” se convirtió en el disco mejor recibido en muchos años.

En ese mismo periodo grabó con los Travelin’ Wilburys, una banda integrada por Tom Petty, Jeff Lynne (de ELO) y los desaparecidos George Harrison y Roy Orbison.

En 1989 Dylan entró al salón de la fama del Rock and Roll y en el discurso de la ceremonia Bruce Spingsteen dijo que “Bob liberó la mente de la misma manera en que Elvis liberó el cuerpo... Él inventó una nueva forma de sonido para un cantante pop, rompió las limitantes de lo que un artista puede lograr y cambió el rostro del rock and roll para siempre.”

En 1997 Bob Dylan fue el primer rockero en recibir el reconocimiento del Kennedy Center, la distinción más importante en Estados Unidos en cuanto a las artes.

Ese mismo año, el disco “Time Out Of Mind” lo reestableció como el icono del folclore y como uno de los sabios del rock, además de darle tres Grammys, incluyendo el de disco del año. Sus giras siguieron y ese año se presentó ante el Papa Juan Pablo II e interpretó “Knockin’ On Heaven’s Door”.

En el 2000 grabó “Things have Changed” para la película “Wonder Boys” en la que actúa Michael Douglas. El tema obtuvo el Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción.

Luego de Time Out of Mind vino “Love and Theft” que salió el 11 de septiembre de 2001. El disco fue bien recibido por la crítica y nominado, aunque sin éxito, para varios premios Grammy.
En 2003 Dylan compiló la música de índole evangélico que fue incluida en el disco “Gotta Seve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan”.

En 2006 Dylan se estrena como conductor de un programa de radio a través de un servicio satelital. Durante una hora, el cantante, programaba música uniéndola a través de un tema en común. Música desde los años 30 hasta la actualidad se iba hilvanando a traés de las historias que contaba el propio Dylan, además de sus intervenciones humorísticas. Al respecto, Peter Guralnick comentó: "Con este programa, Dylan echa mano de su profundo amor –y yo incluso diría que de su fe– por un mundo musical sin fronteras. Tengo la sensación de que los comentarios a menudo reflejan la misma consideración surrealista de la comedia humana que exuda su música".

En octubre de ese año recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

A finales de 2010 se pondrá a la venta una colección de temas en monoaural grabados por Dylan.
Bob Dylan está en gira permanentemente y ahora graba menos que antes. Sin embargo, discos como “Time Out of Mind” de 1997 prueban que él aún tiene mucho que decir y lo hace de una manera que nadie puede igualar.

Las Canciones Mas Versionadas De La Historia: ‘Ain’t no sunshine’





8. ‘Ain’t no sunshine’ (Bill Withers)


Así nació: Tras nueve años en la marina y un trabajo en una fábrica de tazas de váter, Withers debutó a los 32 años, en 1972, con estos dos minutos de desolación que le inspiraron la visión de la película Días de vino y rosas (con Jack Lemmon haciendo de alcohólico). Producía Booker T. Jones, Stephen Stills tocaba la guitarra. Pero Ain’t no sunshine apareció en un principio como cara B de Harlem, una canción de la que hoy casi nadie se acuerda. Los pinchadiscos se encargaron de enmendar el error.

Las mejores lecturas: Pocos meses después de la original, la llevó a las listas de éxito Michael Jackson cuando aún era joven, negro y brillante. Ain’t no sunshine ha pasado también por otras manos no poco hábiles, desde Prince a Tom Jones, Paul McCartney o Sting.

Visiones insólitas: Con esa facilidad del hip- hop para fagocitarlo todo, el rapero DMX asaltó las calles en 2001 con un sampleado del original que tituló, sencillamente, No sunshine. Nada que ver con la visión bucólica que el dandi vaquero Kenny Rogers había propuesto un par de décadas antes.
VERSION ORIGINAL: BILL WITHERS
VERSIONADA: RAPERO DMX

lunes, 23 de septiembre de 2013

10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1987


  1. The Joshua Tree - U2
  2. Appetite For Destruction - Guns N' Roses
  3. Sign O' The Times - Prince
  4. Paid In Full - Eric B. & Rakim
  5. Bad - Michael Jackson
  6. Hysteria - Def Leppard
  7. Faith - George Michael
  8. Document - R.E.M.
  9. Kick - INXS
10. Criminal Minded – Boogie Down Productions

10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1986

 
  1. Raising Hell - Run-D.M.C.
  2. Licensed To Ill - Beastie Boys
  3. Graceland - Paul Simon
  4. The Queen Is Dead - The Smiths
  5. Master of Puppets - Metallica
  6. So - Peter Gabriel
  7. Slippery When Wet - Bon Jovi
  8. Reign In Blood - Slayer
  9. True Blue - Madonna
10. Rapture - Anita Baker

10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1985

 
  1. Radio - LL Cool J
  2. Brothers In Arms - Dire Straits
  3. Rain Dogs - Tom Waits
  4. King Of Rock - Run-D.M.C.
  5. Hounds Of Love - Kate Bush
  6. No Jacket Required - Phil Collins
  7. Whitney Houston - Whitney Houston
  8. Steve McQueen/Two Wheels Good - Prefab Sprout
  9. Rum, Sodomy & the Lash - The Pogues
10. Heart - Heart

10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1984


  1. Purple Rain - Prince and the Revolution
  2. Born in the USA - Bruce Springsteen
  3. Like A Virgin - Madonna
  4. Run-D.M.C. - Run-D.M.C.
  5. 1984 - Van Halen
  6. The Unforgettable Fire - U2
  7. Let It Be - The Replacements
  8. The Smiths - The Smiths
  9. Psychocandy - The Jesus and Mary Chain
10. Ride The Lightning - Metallica

domingo, 8 de septiembre de 2013

PREMIOS GRAMMY AÑO: 1980

Grabación del Año“Sailing,” Christopher Cross
Álbum del AñoChristopher Cross, Christopher Cross (Warner Bros.)
Canción del Año“Sailing,” Christopher Cross, songwriter
Mejor Artista NuevoChristopher Cross
Mejor Interpretación Pop Vocal Masculino“This Is It,” Kenny Loggins
Mejor Interpretación Pop Vocal Femenino“The Rose,” Bette Midler
Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocal“Guilty,” Barbra Streisand and Barry Gibb