Páginas

Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook Visita El Chat
DEDICATORIA A LOS GRANDES EXITOS DE LAS ULTIMAS DECADAS 60S, 70S, 80S, 90S, 00S.- ESTAMOS EN LAS DISTINTAS REDES SOCIALES.

lunes, 30 de abril de 2012

ANECDOTAS Y CURIOSIDADES DE LOS 60'S 3º PARTE

"Pueden ser famosos, pero cuatro monos chillones no van a seguir usando un apellido prestigioso sin permiso". Esta frase pasará a la historia de la música rock, y la dijó la condesa Eva Von Zeppelin, que llevó a juicio a los Led Zeppelin. Al final, el grupo ganó el juicio, pero aconsejados por sus asesores, decidieron tocar como The Nobs en Dinamarca.

La canción de los Byrds "Eight Miles High" iba a titularse inicialmente "Six Miles High", pero Gene Clark decidió poner "Eight" por dos razones, una era que le parecía que sonaba mejor y la otra es que le había influenciado el titulo de "Eight Days a Week" de los Beatles.

En los años 60, el sargento de policía Norman Pilcher se convirtió en un verdadero perseguidor de las personas que consumían drogas, en especial de los astros del rock. En 1966 detiene a Donovan, en 1967 a Mick Jagger y Keith Richards, en 1968 a John Lennon y en 1969 a George Harrison.

El nombre del grupo The Searchers, proviene del famoso western de "The Searchers" de John Ford y protagonizado por John Wayne. Los miembros del grupo eran muy aficionados a los westerns de John Ford, así que se pusieron el nombre en su honor. En España el film se tituló "Centauros del desierto".





Uno de los mayores éxitos de los Lovin' Spoonful, "Did you ever have to make up your mind" fué compuesta por su lider, John Sebastian, en la parte trasera de un taxi que lo llevaba de camino al estudio de grabación.

En una gira americana de los Led Zeppelin, estos se desmadraron completamente. Primero su batería Bonham, en la habitación del hotal, tuvo relaciones sexuales con una chica usando pescado, mientras un amigo de la banda filmaba en video el acto. Otro detalle curioso de esa gira fué que el mismo Bonham, con una maquinilla de afeitar le afeitaba el vello púbico a otra chica, esto acarreó el enfado del cantante Robert Plant, la razón fué obvia, la maquinilla de afeitar era suya.

En el Lp de los Beach Boys 20/20, de 1969, apareció una canción llamada "Never learn not to love". Esta canción había sido compuesta por el mismisimo Charles Manson, que en aquellos días era muy amigo de Dennis Wilson. Pero el batería de los Beach Boys acabó firmando él el tema y cambiandole el titulo (el titulo original de Manson era "Cease to Exist" ). Esto provocó las iras de Manson ya que no soportaba que nadie echara mano de sus canciones y menos aún que otro las firmara en su nombre.

Pues el famoso psicópata Charles Manson, siempre estaba intentando convencer a Dennis Wilson para que le consiguiera un contrato para grabar un disco, pero el productor Terry Melcher (hijo de la actriz Doris Day) dijo que esas canciones tenían unas vibraciones "muy raras".

En la última gira de los Beatles, por Estados Unidos en el verano de 1966, un promotor de conciertos llevó al camerino donde se encontraban los Beatles, una enorme tarta como obsequio para la banda, John Lennon al ver la tarta preguntó si había una chica dentro de ella, al contestarle que no, la respuesta de Lennon fué tajante: "Entonces no queremos nada de esa jodida tarta".

Cuando el tema de Tom Jones "It's not Unusual" llegó al número 1 en Gran Bretaña en 1965, lo que hizo Tom con el dinero ganado por el single fué comprarle una casa a su madre.

The Who nunca obtuvieron un número 1 en listas de singles, obtuvieron varios números 2, uno de ellos fué el tema "I'm a Boy", que no llegó al número 1 en 1966 debido a que una canción les cortó el paso, la canción era del otro gran grupo mod: The Small Faces y su tema "All or Nothing".





La canción "Proud Mary" de la Creedence Clearwater Revival fué considerada por el mismísimo Bob Dylan como la mejor canción de 1969.

La primera vez que los Beatles visitaron Estados Unidos, en 1964, también visitaron al púgil Muhammed Ali (entonces todavía llamado Cassius Clay). El boxeador después de hablar distendidamente un rato con ellos les dijo: "No sois tan tontos como parecíais" y Lennon sin arrugarse contestó "Pues tu eres igual de tonto de lo que nos parecías".

Esto comentó el genial Ray Davies sobre su tema "You Really Got Me": "Estaba harto de la compañía (PYE Records), siempre insistiendo en que hiciéramos temas del estilo Merseybeat. Yo quería un sonido diferente y compuse You Really got me, como un ataque a todas esas canciones babosas (Sweets for my sweet, She loves You...), que detestaba con todas mis fuerzas, tal vez porque no había sido capaz de escribir ninguna igual".

No déjamos aún a Ray Davies, en un concierto en el que los Kinks actuaban como teloneros de los Beatles, Lennon le dijo que ellos solo tenían una buena canción (se refería a "You Really got Me" ), y que si querían, podían tocar cualquier canción de los Beatles. Posteriormente, Ray Davies diría esto de John Lennon: "John Lennon tenía mala fe y era mala persona".

Yendo un dia Paul McCartney en su coche conduciendo, escuchó una canción que ponían por la radio. Macca quedó tan fascinado con el tema, que paró el coche y se dirigió al teléfono mas cercano para llamar a la radio y pedir que la volviesen a poner. El tema en cuestión, era "Good Times" de los Easybeats.

Ahora que está de moda la obra de Tolkien: El Señor de los Anillos, está bien que sepas que ya en 1967, se intentó llevar al cine, de la mano del genio de genios, Stanley Kubrick. Pero lo curioso es que los protagonistas del film... serían los Beatles!!!: Paul Maccartney haría el papel de Frodo, John Lennon sería Gollum, Ringo Starr interpretaría al fiel amigo de Frodo, Sam. Por último, el recien fallecido George Harrison encarnaría al mago Gandalf. Finalmente la pelicula no se rodaría.

Seguro que no sabías que el guitarrista de los Manfred Mann, Micke Vickers, fué productor de varios temas de un fantástico grupo español, Los Iberos.





En 1967 el tema de los Monkees, "Randy Scouse Git" es editado como single en Inglaterra, pero apareció con el titulo cambiado, ya que a los británicos les pareció un titulo ofensivo. Al final, la canción se editó como single en UK con el título de "Alternate Tittle".

Los Small Faces llegaban a las listas en Febrero de 1966 con el tema "Sha-la-la-lee". Esta canción se transformó en el saludo de los aficionados de los Spurs (el equipo de baloncesto NBA de la ciudad de San Antonio) a su capitán Allan Mullary.


jueves, 26 de abril de 2012

LAS DIEZ MEJORES PORTADAS DE DISCOS Y SU HISTORIA 1º PARTE




1. The Beatles, Sgt. Pepper's lonely hearts club band (1967). 
La ganadora como la mejor portada de la historia, según las votaciones de la web americana de ROLLING STONE. Es, sin lugar a dudas, una de las imágenes más icónicas de la historia del rock and roll. La foto originalmente iba a mostrar a los Beatles (con sus trajes de sargento Pepper) jugando en un parque. Poco a poco evolucionó hacia el concepto final, donde están parados en medio de recortes de cartón de sus héroes. La banda había previsto inicialmente la inclusión del actor Leo Gorcey, Gandhi, Jesucristo y Adolf Hitler. El sentido común eliminó a Hitler de la portada (a pesar de que ya se había creado una imagen de él), la amarga polémica que creó la famosa frase de Lennon (“somos más grandes que Jesuscristo”) quitó a Jesús de la cubierta, y la India no autorizó el uso de la imagen de Gandhi. El actor Leo Gorcey pidió 400 dólares por utilizar su imagen (y los Beatles no tragaron), cosa de la que seguro luego se arrepintió. La gran atriz Mae West se negó, preguntando: “¿Qué hago yo en una banda de corazones solitarios?”. Los Beatles le enviaron a West una carta explicando el concepto, lo que la hizo cambiar de opinión. Las únicas personas que aún viven de esta portada son Paul McCartney, Ringo Starr, DiMucci Dion, Shirley Temple y Bob Dylan.




2. Pink Floyd, Dark side of the moon (1973). 
Hasta Dark side of the moon, las portadas de Pink Floyd no habían sido muy memorables. Hipgnosis, el estudio de diseño británico, no había hecho trabajos muy buenos con los anteriores dos discos de Floyd. Pero tenía un buen historial con portadas de otros grupos, por lo que el estudio fue contratado de nuevo. “Rick Wright (teclista de Pink Floyd) sugirió hacer algo limpio y gráfico, pero no una fotografía”, dijo el diseñador Storm Thorgerson. Su inspiración inicial fue una foto del prisma que hay en la parte superior de algunas partituras. Usando esto como punto de partida, el equipo de Hipgnosis creó la portada icónica.





3. Nirvana, Nevermind (1991).
Spencer Elden, el bebé desnudo en la portada de Nevermind, tiene una gran frase de ligoteo con las chicas: “¿Quieres ver mi pene… otra vez?”. En 2007, en una entrevista con la MTV, Elden dijo que se siente raro con su lugar en la historia. “Es algo espeluznante que millones de personas me hayan visto desnudo”, dijo: “Me siento como la más grande estrella del porno del mundo”. A sus padres sólo les abonaron 200 dólares por la sesión, pero a Elden le han pagado mucho más para recrear la famosa foto.





4. The Beatles, Abbey road (1969).
Muchos creían que el Beatle Paul McCartney murió en 1967 y había sido reemplazado por un doble en la portada de Abbey Road. Se veía la a foto como un cortejo fúnebre: John (de blanco) es el predicador, Ringo (en negro) es el doliente, George (en algodón) es el sepulturero y Paul (descalzo) es el cadáver. Una placa al fondo se puede leer “281f”. McCartney tenía 27 años cuando el disco salió, y eso hizo que mucha gente pensase que el mensaje quería decir que hubiera cumplido 28 años si no hubiera muerto. La fotografía se tomó el 08 de agosto 1969 fuera de los estudios Abbey Road. Los turistas acuden al lugar en masa, y ha sido parodiado infinidad de veces - a veces por los mismos miembros de los Beatles, como lo hizo Paul en la portada de su LP de 1993 Paul is live.





5. The Clash, London calling (1979).
Pennie Smith estaba tomando fotos de The Clash en el Palladium de Nueva York en septiembre de 1979 cuando capturó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock. Paul Simonon, el bajista, estaba molesto porque la audiencia se encontraba muy tranquila, así que empezó a romper su bajo contra el suelo. “El Palladium había puesto sillas para que el público se sentase, y eso hizo que la gente se congelase”, ha declarado Simonon. “No recibíamos ninguna respuesta de ellos: es como si no le importase lo que estábamos haciendo. En general estoy de buen carácter, pero de pronto se me cruza el cable e incluso puedo dar miedo, incluso a mí mismo”. A Joe Strummer le encantó la foto, pero Smith trató de convencerlo de que estaba demasiado desenfocada para ser la portada. El bajo destrozado se puede ver en el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio.

miércoles, 25 de abril de 2012

C.C.Catch

Caroline Catherina Müller nació el 31 de julio de 1963, en Oss, Holanda. Desde muy pequeña ya se sentía atraída por el mundo de la música, su sueño era convertirse en una estrella musical. De padre alemán y madre holandesa . Desde muy pequeña fue apoyada por sus padres, al reconocer estos su talento musical. Su padre ha tenido un papel muy importante en su carrera musical, siendo principalmente su apoyo, llegándose a convertir en su manager.
A la edad de 16 años se muda con su familia a Alemania, donde comienza a tomar clases de diseñadora, pero sin olvidar su gran sueño. Paralelamente a estas clases se apunta a clases de guitarra y baile.
Un año mas tarde (1980), es elegida para formar junto a otras chicas, el cuarteto “Optimal”, que solo editó dos singles en Alemania (“Eg war magnitish”). Con el que realizó numerosas actuaciones por toda la geografía germana. Cuatro años más tarde durante una actuación del grupo, se encontraba entre el publico el compositor y miembro del (horrible) grupo “Modern Talking”, Dieter Bohlen. Quedó maravillado con la voz de una de sus componentes, Caroline.
Tras pasar una audición en su estudio (no seáis mal pensados), le ofreció un contrato para lanzar su carrera en solitario y convertirse en su productor.
Ya solo quedaba buscar un nombre artístico que tuviera gancho, decidió utilizar las iniciales de su nombre (Caroline Catherina) C. C. y para completarlo eligió una palabra que combinaba bien con las iniciales, Catch. Así nació C.C. Catch.
En el verano de 1985, exactamente el día de su cumpleaños, lanzó su primer single “I can lose my heart tonight”. Este single fue un rotundo éxito en la mayor parte de Europa (España, Bélgica, Alemania, Italia, etc...)
A principios de 1986 lanza su segundo single “Cause you are young”, convirtiéndose en otro hit en toda Europa. En la primavera de ese mismo año lanzaría su primer disco “Catch the catch” formado por ocho canciones. Convirtiéndose en todo un éxito en Europa, fue disco de oro en España y platino en Alemania.
En las navidades de 1986 edita su segundo disco “Welcome to my heartbreak hotel”, con el que superó las ventas del anterior. El disco contenía 10 canciones, del que destacan los singles “Strangers by night” y el que da titulo al disco.
En el verano de 1987 lanza lo que sería el adelanto de su nuevo disco, el single “Are you man enough?”. Tras este single edita otro que la convertiría en numero 1 en las diversas listas dance del mundo “Soul survivor”. Su tercer disco saldría a la venta después del verano, “Like a hurricane”, formado por nueve canciones. Gracias a las increíbles ventas de este disco, decidió iniciar una gira por numerosos países de Europa (Alemania, España, Bélgica, Dinamarca, etc...)
En mayo de 1988 lanzaría el single presentación de su nuevo disco, “House of mystic lights”. En dicho single colaboraba “Captain Jack”, artista dance de gran éxito también por esa época. Meses después editaría el que sería su cuarto disco, “Diamonds”, todo un éxito de ventas.
Para su nuevo disco quería una entrada más personal en sus canciones (componerlas ella). Pero Dieter no se lo permitía. Tras llegar a un acuerdo con el dueño de su discográfica “BMG”, decide lanzar su último disco con este sello y con Dieter de productor. Lanzando en 1988 el single “Backseat of your Cadillac”, como adelanto de su ultimo disco con la compañia, “Big fun”. Con el que consiguió ser top ten en Alemania y Holanda.
Decidió entonces marcharse de Alemania y irse a vivir a Inglaterra. Donde tras un batalla legal por recuperar su nombre artístico, que había sido registrado por su antiguo productor y que recuperó, edita un recopilatorio “Super 20”.
Durante el típico especial de fin de año de TVE (donde celebran el fin de año en verano), conoció a Simon Napier Bell (ex-manager de Wham), el cual se interesó por ella y acabó convirtiéndose en su manager. Consiguió que firmara un contrato con el sello discográfico “Poligram” y le presentó a sus dos nuevos productores, Andy Taylor (ex Duran Duran) y Dave Clayton (que había trabajado con George Michael y U2)
Su single debut con la nueva compañía fue “Big time” (1989), con un sonido diferente al que nos tenía acostumbrados. Este single se convirtió en todo un éxito llegando a ser número 2 en numerosas listas de ventas de Europa.
“Heart what I say” su primer disco con la nueva compañía, se lanzó a finales de 1989 y fue su último trabajo discográfico. C.C era feliz ya que finalmente había conseguido lo que quería, componer canciones (colaboró en 7). Vendió más copias de este disco que de los dos anteriores, demostrando sus habilidades como artista.
Tras la publicación de este disco, rompió su contrato con Polygram y decidió tomarse un descanso fuera de la industria musical. Durante esta época enfocó su vida a su crecimiento espiritual, practicando yoga y meditación.
Después de un largo periodo de inactividad, volvió en 1998. Estuvo de acuerdo en hacer algún trabajo promocional (o mejor dicho alimenticio) para BMG, para un nuevo recopilatorio “Best of 98”. Se lanzaron dos singles, “C.C. Catch megamix 98” y “I can lose my heart tonight”, por el cual recibió el disco de oro.
Actualmente vive en Alemania, últimamente ha grabado nuevos remixescomo “Shake your head 2003” y “One Nights not Enough 2006” y ha sido la telonera de Modern Talking en su ultima gira por Europa.

C.C.Catch - Caratulas




C.C.Catch - Videos Musicales

- Heaven And Hell
- Soul Survivor 
- Strangers By Night 
- Cause You Are Young 
- Heartbreak Hotel 
- Backseat Of Your Cadillac 
- Summer Kisses (Video no Original)
- Baby I Need Your Love 

NO OLVIDAR AL PLAY Y AJUSTAR EL VOLUMEN

C.C.Catch - Ultimate Catch (2007)(Spotify)





C.C. Catch – I Can Lose My Heart Tonight (Extended Club Remix)
C.C. Catch – House Of Mystic Lights (Radio Swing Mix)
C.C. Catch – Heartbeat City (12“ Version)
C.C. Catch – Are You Man Enough (Original Single Edit)
C.C. Catch – Do You Love As You Look
C.C. Catch – Cause You Are Young (12“ Version)
C.C. Catch – Hollywood Nights
C.C. Catch – Soul Survivor (12“ Version)
C.C. Catch – Don´t Wait Too Long
C.C. Catch – Baby I Need Your Love
C.C. Catch – Are You Serious
C.C. Catch – Midnight Gambler
C.C. Catch – Smokey Joe´s Café
C.C. Catch – Nothing But A Heartache (Original Single Edit)
C.C. Catch – Little By Little
C.C. Catch – Wild Fire
C.C. Catch – Dancing In Shadows
C.C. Catch – You Shot A Hole In My Soul (12“ Version)
C.C. Catch – Picture Blue Eyes
C.C. Catch – Summer Kisses (12“ Version)

DEBES TENES CUENTA DE SPOTIFY PARA OIR ESTE DISCO.

martes, 17 de abril de 2012

Que Fue De .... Spagna

Spagna (nacida Ivana Spagna, el 16 de Diciembre de 1954, en Verona, Italia), es una cantante, autora y escritora italiana.

Spagna comenzó su carrera cantando en inglés, y su primera canción dance "Easy Lady" (1986) fue un éxito en toda Europa. En 1987 realizó su segundo éxito musical, "Call Me" que se ubicó primero en las listas de Europa, en el segundo lugar de sencillos del Reino Unido (siendo aún hoy la posición más alta alcanzada por una artista italiana en el RU), y llegó al número 13 en la lista dance de Billboard.
Ese mismo año lanzó su primer álbum que incluía los dos sencillos anteriores. “Dedicated To The Moon” vendió 500.000 copias, y ganó un premio internacional por haber sido el álbum más vendido en CD ese año.
Después de un álbum dance-rock “You Are My Energy” y otro éxito en el Reino Unido ("Every Girl and Boy"), en 1990, Spagna se mudó a los Estados Unidos patrocinada por Sony Music. Vivió en Santa Mónica, trabajando en su nuevo álbum pop “No Way Out”. Esta colección incluía una canción escrita por Diane Warren ("There's A Love"), y los dos sencillos que lanzó en Estados Unidos, "Love At First Sight" y "Only Words".
En 1993 Spagna regresó a Europa, y grabó “Matter Of Time”, considerado por muchos como su mejor álbum, incluyendo nuevas baladas y ritmos dance.
En 1995, luego del lanzamiento de su último sencillo internacional ("Lady Madonna"), comenzó a cantar en su lengua nativa, el italiano. Participó varias veces del Festival de San Remo, el concurso de música más importante de Italia, quedando tercera con su canción "Gente Come Noi", que se transformó en el éxito más grande de ese año en su país.



Desde entonces, Spagna lanzó muchos álbumes exitosos cantados en italiano, hasta que en 2003, dejó Sony Music para volver a cantar en inglés. Se asoció a una discográfica suiza independiente (B&G), y grabó “Woman”, un álbum dance-pop con ocho nuevas canciones en inglés, un par en castellano y una en francés: este álbum fue lanzado en Espana con la canción "No digas te quiero" (versión en castellano de "Never say you love me") que fue presentada en el campeonado de windsurf de las Islas Canarias. En 2004 realizó una nueva versión remezclada de “Easy Lady" que fue reproducida por las estaciones de radio a lo largo de toda Europa.
Los catorce álbumes de Spagna han vendido un total de 10 millones de copias en todo el mundo.
En febrero de 2006, participó del concurso de San Remo, con la canción "Noi Non Possiamo Cambiare", y en mayo de 2006 se ubicó tercera en el programa de telerealidad italiano "Music Farm".
En junio de 2007, lanzó la canción: "You raise me up",colaborando con el cantante italiano:"Ron" y "Tristan B".
En julio de 2008, salió en la venta en Suiza y en Alemania el sencillo dance: "Dancing on the beach",colaborando con el cantante suizo:"Robb Col", el sencillo no sale en venta en Italia y tiene muchos éxitos en Suiza.
Viernes 5 diciembre de 2008 recibe "la laurea honoris causa" en ciencias de las comunicaciones en Roma.
El 20 de febrero de 2009 sale a la venta el "Ep" Lola & Angiolina Project, en colaboración con la famosa cantante rock italiana: "Loredana Bertè". Las dos tienen muchos éxitos pero solamente en Italia.
En noviembre de 2010, Spagna grabó su nuevo álbum: "Il cerchio della vita", reinterpretando todas las canciones mas famosas de los dibujos animados de la Disney y llegó al número 7 en la lista pop de "ibs.it".


Discografía

  • Dedicated To The Moon (1987, English)
  • You Are My Energy (1989, English)
  • No Way Out (1991, English)
  • Spagna&Spagna: Greatest Hits (1993, English - collection)
  • Matter Of Time (1993, English)
  • Siamo In Due (1995, Italian)
  • Lupi Solitari (1996, Italian)
  • Indivisibili (1997, Italian)
  • E che mai sarà: le mie più belle canzoni (1998, Italian - collection)
  • Domani (2000, Italian)
  • La nostra canzone (2001, Italian)
  • Woman (2003, English)
  • L'arte di arrangiarsi (2004, Italian)
  • Diario Di Bordo (2005, Italian)
  • Diario di bordo - Voglio sdraiarmi al sole (2006, Italian)
  • Lola & Angiolina Project: I love you (junto a Loredana Berté) (Edel) (2009, Italian)
  • Il Cerchio della vita (Edel) (2010, Italian)
 ALGUNOS DE LOS EXITOS DE SPAGNA

- Easy Lady
- Call Me
- Every Girl And Boy
- I Wanna Be Your Wife

NO OLVIDAR DAR AL PLAY Y AJUSTAR EL VOLUMEN

lunes, 16 de abril de 2012

ANECDOTAS Y CURIOSIDADES DE LOS 60'S 2º PARTE

En 1967 el grupo ingles The Move editó un single llamado "Flowers in the Rain", dicho single llevaba como portada una caricatura del primer ministro ingles, Harold Wilson, completamente desnudo. Wilson se querelló contra el grupo y ganó el pleito; resolución: todo el dinero generado por el single tendría que ser destinado a la beneficencia.

En 1967 los Beach Boys iban a ser la cabeza de cartel en el famoso macroconcierto de Monterey, desgraciadamente a ultima hora, Brian Wilson y sus chicos rechazaron participar. Los Beach Boys fueron sustituidos en el festival finalmente por Ottis Redding.

El 5 de Noviembre de 1967, el miembro de los Bee Gees, Robin Gibbs y su novia, Molly (secretaria de Robert Stigwood) iban de viaje de regreso a Londres, desgraciadamente, el tren en el que iban descarriló en Hither Green, cobrandose 49 victimas y 78 heridos. En ese accidente, Robin sacó a varias personas de los escombros. Al mismo tiempo, a muchos kilómetros, Maurice, gemelo de Robin, se levantó de su asiento y dijo: "Algo le pasa a Robin". Barry Gibbs afirmó después que ese acontecimiento hizo que Robín se volviera mas sensible y poco tiempo después llegó su número uno en Inglaterra con el tema "Massachusetts".


Mike Nesmith, miembro de los geniales Monkees, es hoy en dia un hombre de fortuna, y no precisamente por sus habilidades musicales (que las tenía), sino porque heredó la fortuna de su madre, inventora del famoso producto corrector Tippex.

El exitoso último Lp de Simon & Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water" iba a tener en principio 12 canciones, pero con la última hubo discrepancias, Paul Simon quería grabar una cancion llamada "Cuba si, Nixon, no", mientras que Art Garfunkel quería grabar una coral de Bach. Al final no se pusieron de acuerdo y dijeron: "A la mierda, el Lp se queda en 11 canciones".

Los Hollies editaron en 1965 el single "Yes I Will". En el primer Lp de los Monkees de 1966, aparecía el tema versionado por los Monkees, pero con el titulo "I'll Be True to You". Muchos años mas tarde, Davy Jones da un concierto y canta "I'll Be True You", al dia siguiente, los periódicos ponen "Davy Jones cantando un tema de los Hollies" y Davy jones no sabía que esa canción la habían grabado los Hollies. Al final, su mujer le dijo que si y Davy Jones dice: "No me extraña que los Hollies la grabaran... es un buen tema".

Antes de que la Creedence Clearwater Revival se convirtieran en el mejor grupo de musica Southern de la historia, sus componentes habian formado un grupo de garage llamado The Golliwogs, con temas tan recomendables como "Fight Fire", "You Better Get Better Get It" o "Walking on the Water", que luego versionarían ya como la Creedence Clearwater Revival.

Los Kinks, para promocionar en 1966 su tema "Dead End Street", grabaron un videoclip, en el cual se vestían de luto, cargando un ataud por las calles de Londres. La televisión lo consideró de muy mal gusto y no emitió.

A finales de los 60's, Mike Love tenía en los aviones una habitación especial para la meditación, pero Dennis Wilson, muchas veces se llevaba a sus conquistas a la misma habitación, y no precisamente para meditar con ellas, con el consiguiente enfado de Love.

Los Bravos llegaron a grabar dos canciones cedidas por Vanda y Young, de los Easybeats, "Bring a Little Lovin" y "You Got Until the Morning", pero el duo compositivo australiano también compuso otra canción para ellos "Wait a Minute", que siendo una estupenda canción, los Bravos rechazaron grabarla.


La esposa de Harry Vanda, de los Easybeats, se suicidó semanas antes de que el grupo australiano hiciera su primera gira por Inglaterra. A pesar de este trágico suceso, Vanda acudió con sus compañeros a la gira.

El primer single de los Animals, "Baby let me Take you Home", era una canción que su manager Mickie Most les indujo a grabar. Al grupo, esa tema no les gustaba nada por considerarla demasiado "pop" y de hecho siempre rehusaban tocarla en directo.

The Turtles eran el grupo favorito de la esposa del presidente norteamericano Richard Nixon, incluso llegaron a tocar en la Casa Blanca para ella.

En los primeros conciertos de The Who, sus componentes no deseaban que los recintos se llenaran de las típicas fans histéricas gritando delante del escenario (como las de los Beatles), por ello salían a escena fumando tampones, y en vez de cantar "My Generation" lo cambiaban por "My Masturbation", y tocaban "Prostitute" en lugar de "Substitute".

En 1969, la casa de George Harrison fué objeto de una redada por parte de la Policía antinarcóticos, que buscaba marihuana en las dependencias del recientemente fallecido beatle. George llamó a un asesor del grupo para preguntarle que podía hacer. El asesor le dijo que si tenía algún sobre con mariahuana lo dijera y asunto zanjado. Pero la policía no encontró ningún sobre, encontró ¡¡una bota de montar repleta de hierba!!.

Una de las razones por las cuales David Crosby se fué de los Byrds, fué que cuando el grupo estaba grabando el Lp "Notorius Byrd Brothers", Crosby había compuesto una canción llamada "Triad", que trataba de un menage a trois. Los demás byrds no querían la canción en el Lp y no la incluyeron en el mismo, siendo sustituida por el tema "Goin' Back". Esto fué la gota que colmó el vaso y Crosby se fué. Al final los Jefferson Airplane acabaron por grabar la canción para su Lp "Crown of the Creation".

La madre de Gary Lewis (hijo de el actor Jerry Lewis y lider del grupo Gary Lewis & The Playboys) era muy aficionada al cine, y en especial al actor Cary Grant. Cuando estaba embarazada de Gary decidió ponerle de nombre Cary, como el actor, pero una vez en el hospital, cuando dió a luz a su hijo, los médicos entendieron mal el nombre y le empezaron a llamar Gary en lugar de Cary. Al final de tanto llamar al recién nacido Gary, su madre decidió que le quedara ese nombre.



Una cosa tienen en común los siguientes temas: "Don't twice it's Allright" de los Four Seasons, "Sunny Afternoon" de los Kinks y "Twist & Shout" de los Beatles, y es que la grabación no fué nada facil para sus respectivos cantantes, Frankie Valli, Ray Davies y John Lennon, los dos primeros con unos resfriados impresionantes, y Lennon con la garganta destrozada después de una aterradora sesión de grabación.

Esto lo comentó el genial Graham Nash, de los Hollies sobre su éxito Carrie Anne: "Recuerdo que sacamos la canción Carrie Anne, que en un principio iba a titularse Marianne, la escribimos sobre Marianne Faithfull, pero no tuvimos las suficientes agallas de ponerle ese título, así que al final la titulamos Carrie Anne, un nombre totalmente inventado que nunca habíamos oído antes".

Siguiendo con Graham Nash, esto comentó respecto a los Kinks: "Los Kinks hacían cosas como darle patadas a tus amplificadores o cortarte los cables en el escenario, te los cortaban con alicates, estaban totalmente tronados, pero cuando les oías cosas como "You Really Got Me" sabías que estaban destinados para el éxito y la fama".  


sábado, 14 de abril de 2012

ANECDOTAS Y CURIOSIDADES DEL GRUPO QUEEN 2º PARTE

-Durante la gira de A Night At The Opera, Pete Brown, el asistente personal de Freddie, se disfrazaba como él al principio del tema Now I´m Here. Mientras Freddie cantaba, la luz se apagaba y Pete aparecía al instante en la otra punta del escenario mientras los focos le iluminaban durante unos segundos. Pete, era también el encargado de quitarles las espinas a las docenas de rosas que Freddie lanzaba sobre el público. Aunque Freddie decía que era para que la gente no se pinchara, según Pete era para que no se pinchara Freddie.

-Durante la gira de Hot Space, el grupo tuvo que cambiar el viejo avión privado que utilizaban por otro más moderno. El antiguo avión, la Lisa Marie, fue el último que tuvo Elvis Presley. Una de las razones por la que lo cambiaron, era que Elvis odiaba la luz del día y había hecho que cerraran todas las ventanas, con lo cual daba la sensación de que siempre viajaban de noche.

-La gira de Hot Space, fue la primera en la que actuaron acompañados de un músico de acompañamiento. Se trataba del teclista de Mott The Hoople, Morgan Fisher.


-Parece ser que, en tierras francesas para los años 76, Freddie Mercury tuvo ocasión de presenciar una etapa del Tour de Francia, y la fascinación que le produjo el paso de la serpiente multicolor le inspiró para la música y el video de Bicycle Race, que se editó como sencillo de doble cara A junto a Fat Bottomed Girls.

-En los créditos de Jazz aparece la frase "truenos por cortesía de Dios". Lo que sucedió es que Brian grabó un trueno durante una tormenta en Montreal y lo usó al final de Dead On Time.

-En el video de Play The Game, Freddie lució por primera vez su famoso bigote.

-Another One Bites The Dust, escrita por John Deacon (el single más vendido en la carrera de Queen) fue originalmente excluida de The Game por que la banda no la consideraba tan buena.

-Man On The Prowl y Sleeping On The Sidewalk son grabaciones de estudio en vivo.

-Una noche de 1969, cuando salían de comprar bebidas de un Púb., a Roger Taylor y a Tim Staffell (cantante y bajista de Smile, agrupación formada por Brian y Roger) se les acercó una banda de skinheads. El reciente movimiento de los skinheads amenazaba a los que no les gustaba, en especial a los hippies. Aquella noche cuando los skinheads se encontraron con estos 2 hombres vestidos con prendas de cuero, terciopelo y joyas, les impidieron el paso. Roger sacó un carnet y dijo que este decía que era cinturón negro de judo y que la ley le exigía que lo dijera 3 veces antes de ponerse a pegarles. Dio los 3 avisos y los dejaron pasar, no hace falta decir que el carnet era de un amigo y Roger no sabía nada de judo.

-Cuando Queen llego a Tokio el 18 de abril de 1975 los esperaban 3.000 fans desesperados en el aeropuerto de esa ciudad. La mayoría de esta masa estaba formada por mujeres jóvenes con fotos de sus ídolos.

-En 1975 el coche donde viajaban fue detenido por la policía de tráfico para ver si poseían drogas. A ninguno de la banda les interesaban las drogas.. La policía los dejó seguir después de descubrir que lo único que poseían era un par de aspirinas.

-Queen había creado su propia compañía de management y en 1980 aparecieron en El libro Guinness de los récords entre los directores de empresa mejor pagados del mundo. En aquel momento habían vendido ya más de 45 millones de discos.

-En 1981 Freddie celebró su cumpleaños invitando a todos sus amigos a Nueva York en Concorde. La fiesta duró cinco días y entre los invitados había gran número de travestidos y de Drag Queens.

viernes, 13 de abril de 2012

Caricaturas 4º Entrega

Jim Morrison
Jimmy Somerville
John Lennon
Keith Richards
Kurt Cobain
Lionel Richie
Lou Reed
Madonna
Madonna
Mariah Carey

miércoles, 11 de abril de 2012

EL ALBUM DE QUEEN DE EXITOS HA VENDIDO MAS QUE LOS BEATLES EN EL REINO UNIDO


Ha sido el dic-jockey Tony Blackburn quien desveló la noticia. The Oficcial Chart Company acaba de publicar la sosprendente lista de los 40 albumes más vendidos en el Reino Unido, desde que se contabilizan las ventas.

La gran sorpresa es que es el Album de Exitos de Queen, el primero,de 1981,  lanzado antes mucho antes de la muerte de Freddie Mercury es el más vendido en la historia inglesa. Sus ventas se aproximan a los seis millones de copias. Exactamente, 5,8.

Todo el mundo creía que el Sgt Peppers de los Beatles era el más vendido. Pues, no, es el segundo con cinco millones justos ,aunquese va a volver a revalorizarse, porque este mes de junio se cumplen sus 45 años.
Abba y su Gold está en el tercer puesto, con cuatro millones novecientas mil copias. Y Oasis , con Mornning Glory, curiosamente, ocupan el cuarto  puesto con cuatro millones y medio de copias.

Otra gran sorpresa. Thriller de Michael Jackson  que se creía el más vendedor tras los Beatles, ocupa el quinto lugar , con casi cuatro millones de copias.

Estos son los 40 albumes más vendidos en la historia de la música en el Reino Unido:

01 GREATEST HITS (1981) – QUEEN
02 SGT PEPPER’S LONELY HEART’S CLUB BAND (1967) – THE BEATLES
03 GOLD – GREATEST HITS (1992) – ABBA
04 WHAT’S THE STORY MORNING GLORY (1995) – OASIS
05 THRILLER (1982) – MICHAEL JACKSON
06 21 (2011) – ADELE
07 BROTHERS IN ARMS (1985) – DIRE STRAITS
08 THE DARK SIDE OF THE MOON (1973) – PINK FLOYD
09 BAD (1987) – MICHAEL JACKSON
10 GREATEST HITS II (1991) – QUEEN
11 THE IMMACULATE COLLECTION (1990) – MADONNA
12 BACK TO BLACK (2006) – AMY WINEHOUSE
13 STARS (1991) – SIMPLY RED
14 RUMOURS (1977) – FLEETWOOD MAC
15 COME ON OVER (1997) – SHANIA TWAIN
16 BACK TO BEDLAM (2005) – JAMES BLUNT
17 URBAN HYMNS (1997) – THE VERVE
18 BRIDGE OVER TROUBLED WATER (1970) – SIMON & GARFUNKEL
19 NO ANGEL (2001) – DIDO
20 SPIRIT (2007) – LEONA LEWIS
21 LEGEND (1984) – BOB MARLEY & THE WAILERS
22 BAT OUT OF HELL (1977) – MEAT LOAF
23 DIRTY DANCING (1987) – ORIGINAL SOUNDTRACK
24 1 (2000) – THE BEATLES
25 TALK ON CORNERS (1997) – THE CORRS
26 WHITE LADDER(1998) – DAVID GRAY
27 SPICE (1996) – SPICE GIRLS
28 CRAZY LOVE (2009) – MICHAEL BUBLÉ
29 LIFE FOR RENT (2003) – DIDO
30 BEAUTIFUL WORLD (2006) – TAKE THAT
31 THE FAME (2008) – LADY GAGA
32 A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002) – COLDPLAY
33 HOPES AND FEARS (2004) – KEANE
34 THE JOSHUA TREE (1987) – U2
35 BUT SERIOUSLY (1989) – PHIL COLLINS
36 SCISSOR SISTERS (2004) – SCISSOR SISTERS
37 ONLY BY THE NIGHT (2008) – THE KINGS OF LEON
38 THE WAR OF THE WORLD (1978) – JEFF WAYNE
39 THE MAN WHO (1999) – TRAVIS
40 X&Y (2005) – COLDPLAY

ENLACE AL DISCO COMPLETO: AQUI

Que Fue De .... Baltimora


Baltimora fue un proyecto musical italiano de pop italo disco, asociado a Jimmy McShane, (23 de mayo de 1957, Londonderry, Irlanda del Norte, Reino Unido - 29 de marzo de 1995) un cantante y bailarín norirlandés, muy popular en los años ochenta gracias al single "Tarzan Boy".
Los otros componentes del grupo fueron Maurizio Bassi (teclados, vocales), Giorgio Cocilovo (guitarra principal), Claudio Bazzari (guitarra rítmica), Pier Michelatti (bajo) y Gabriele Melotti (batería)
Un dato interesante y prácticamente desconocido es que en realidad Maurizio Bassi, además de los arreglos de teclados, fue el que grabó la voz principal del hit “Tarzan Boy”, aunque McShane fue el que brindó su imagen y sincronización de labios en las presentaciones en vivo y en su respectivo vídeo.1
Bassi, además era el líder intelectual, y fue el principal compositor de las canciones de Baltimora, junto con su compañero Naimy Hackett. McShane se acreditó en sólo unas cuantas piezas, en particular la balada "Survivor in Love".
A pesar de ello, siempre ha existido alguna discrepancia y confusión sobre si "Baltimora" era el nombre del grupo como tal (aunque con cierto anonimato), o si era el pseudónimo asociado a la persona y figura del único integrante visible, Jimmy McShane. La versión más aceptada entre los italianos es que Baltimora era un grupo y no un solista.
En Estados Unidos y el Reino Unido Baltimora es considerado como un "one-hit wonder" (maravilla de un éxito). En total publicaron dos álbumes de estudio, ocho sencillos y cuatro vídeos musicales.



Inicios

Se conoce poco de la actividad de este proyecto. Baltimora, debido a su fugaz aparición en el espectáculo.
A principios de 1984, Maurizio Bassi, un productor musical y músico de algunos actos en Italia, fue en busca de un nuevo proyecto artístico. Se encontró con Jimmy McShane, un técnico de emergencias médicas (EMT en inglés) quien trabajaba para la Cruz Roja en Irlanda, conocido como "Rubí" en la comunidad gay local.
Le propusieron su proyecto y grabaron algunas voces con la finalidad de que fuera el líder visual del grupo, debido a su apariencia escuálida y a su gran talento con el baile. McShane se caracterizó por su ropa extravagante y holgada, por tener varios estilos de pelo y portar grandes gafas de montura roja.
También reclutó a otros músicos para grabar las canciones que eventualmente aparecen en los álbumes Living in the Background (1985) y el segundo y definitivo Survivor in Love (1987).


Living in the Background (1985-1986)

Baltimora hizo la primera aparición musical a mediados de 1985 cuando estrenan su primer disco llamado Living in the Background. McShane supuestamente realizó la voz principal, aunque existe cierta controversia en torno a quién fue el cantante real. Mientras tanto, las canciones fueron escritas íntegramente en este trabajo por el dúo de Maurizio Bassi y Naimy Hackett.
Es un álbum breve, originalmente de apenas 6 canciones y ha sido lanzado con al menos tres portadas diferentes: la más conocida es con McShane en el aire. El disco también se ha vuelto a publicar en diversas formas y con otros temas adicionales, aunque ninguna de estas versiones diferentes parece correlacionarse con ninguna en particular, ni siquiera en sus cubiertas.
Living in the Background contiene el gran hit "Tarzan Boy", un definitivo éxito de la escena synthpop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto número 13, llegando a mantenerse entre los 100 primeros puestos del ránking durante 6 meses. El single vino acompañado de un colorista vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic. McShane era gay y se cree que Tarzan Boy habla lo propio de su homosexualidad.
"Living in the Background" fue el segundo sencillo del disco que lleva su nombre, y pretendió seguir el mismo camino de su antecesor, lanzado sólo unos meses antes. Sin embargo, para su sorpresa fue un rotundo fracaso comercial. No ingresó a ninguna lista importante en Europa, y en Estados Unidos fue su último ingreso en Billboard, alcanzado un discreto número 87.
Este álbum incluyó otros singles interesantes y que también tenían algún contenido humorístico, como "Woody Boogie". Por último, se lanzó "Juke Box Boy", un bonus track incluído en una edición canadiense del disco en 1986.


Survivor in Love (1987)

En 1987 Baltimora puso a la venta un nuevo álbum para el mercado italiano llamado Survivor in Love, con un sonido un poco más maduro y del que se extrajeron cuatro singles. Es un trabajo algo más extenso que su predecesor, con 8 canciones nuevas y de estilos más diversos.
Posteriormente, el álbum fue lanzado sólamente en algunos países más, como Alemania, Reino Unido, Japón y México. Más tarde fue re-lanzado en 2003 en formato de CD a muchos más países, incluyendo Estados Unidos y Canadá, apovechando cierto renacimiento de la música dance y debido a la solicitud de fans que no lo recibieron en sus países. La razón para no publicarlo de una forma más masiva en 1987, fue motivada por las escasas ventas de los sencillos de Living in the Background, con la única y notable excepción de "Tarzan Boy".
El primer sencillo extraído de Survivor in Love fue "Key Key Karimba", promocionado con el vídeo mejor realizado por el grupo, y el que sería su último audiovisual.
El segundo sencillo es la canción que da título al disco "Survivor in Love", una balada de amor radicalmente distinta al resto del repertorio bailable de Baltimora y escrita por el propio McShane. Por último, aprecieron dos temas aún más intrascendetes: "Global Love", un dúo del norirlandés con la prácticamemte desconocida cantante Linda Wesley y finalmente, "Call Me in the Heart of the Night".
A pesar de las expectativas y debido al escaso apoyo de la discográfica en su promoción internacional, este trabajo pasó en general bastante desapercibido: fue el segundo disco y el último en la carrera de Baltimora.



Jimmy McShane


Algo más conocida es la biografía del propio Jimmy McShane, la cara y voz de Baltimora. Nació el 23 de mayo de 1957,en Londonderry, Irlanda del Norte.
Desde joven aprendió a tocar el bajo y la guitarra, y mostró gran habilidad para el baile. Hizo su debut tocando en pequeños locales de su ciudad natal y se presentó ante varias audiencias, sin tener gran éxito. Provenía de una familia humilde y conservadora, por lo que debió lidiar con el rechazo de su familia cuando les dijo que era gay.
En vista de su poco éxito artístico, decidió trabajar como técnico de emergencias médicas para la Cruz Roja en Irlanda.
No se conoce con precisión como fue su encuentro con el autor Naimy Hackett y el compositor Maurizio Bassi, hecho que fue crucial para su carrera en el medio. Luego de algunos ensayos, deciden llevar a cabo el proyecto musical al que denominaron Baltimora.
McShane se presentó con una banda prácticamente anónima ante el público con la canción "Tarzan Boy", que en 1985 se convirtió en el gran éxito de la temporada y ganó mucho reconocimiento en la cúspide de los rankings europeos, especialmente el italiano yel inglés. Ese año participó en los festivales de música más grandes de Europa y en algunas presentaciones en Estados Unidos.
El éxito le abrumó en América, donde la única escala en listas fue "Tarzán Boy", gracias a la posterior inclusión en un comercial y después en la película Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993). Sin embargo, la incapacidad de ofrecer un tema innovador y comparable al éxito anterior, lo llevó a desaparecer de la escena musical, sin tener mayores noticias sobre su actividad personal hasta su muerte.
En 1994 decidió instalarse definitivamente en Milán, donde fue diagnosticado con el virus del SIDA, a la cual sólo sobrevivió unos cuantos meses. Regresó a Irlanda, donde decidió pasar los últimos años de su vida.
Murió en su natal Londonderry el 29 de marzo 1995, a la prematura edad de 37 años. Un portavoz de la familia emitió la siguiente declaración después de su muerte: "Él se enfrentó a su enfermedad con valentía y murió con gran dignidad".
En el centro de Derry recibió una placa conmemorativa.


AQUI SUS EXITOS MAS SONADOS: 

- TARZAN BOY
- WOODY BOOGIE

NO OLVIDES DAR AL PLAY Y AJUSTAR EL VOLUMEN. 

lunes, 9 de abril de 2012

Las 100 anécdotas más extravagantes de Michael Jackson 2º Parte

51- En 1984, después de las primeras operaciones de Michael Jackson, en Trujillo (Perú) 200 jóvenes acudieron a cirujanos estéticos para que les pusiera una nariz como la de su ídolo.

52- En 1984, grabando un spot para Pepsi, Michael se acercó demasiado a unos fuegos pirotécnicos y su cazadora y pelo salieron ardiendo. Tuvo que ser ingresado en el hospital con quemaduras de segundo grado. Temió quedarse calvo. Como no sucedió, dio una fiesta que le costó 40 millones de pesetas.

53- En 1988, en Wembley (Londres) ante 80.000 personas, interrumpió un concierto para pedir, llorando, una oración por la salud de su amiga, la actriz Elisabeth Taylor.

54- En 1987, el gobierno español estudió situar televisores en las salas de espera de los ambulatorios con videos musicales para amenizar la estancia a los pacientes. Uno de los clips que se vetó de inicio y se prohibió su emisión fue de Michael Jackson "por demasiado agresivo". En su lugar, se proyectó uno de Julio Iglesias.

55- En 1991, la obra de Randy Taraborrelli 'Michael Jackson: la magia y la locura, de 625 páginas, describía a Michael Jackson como "asexuado". Habló también de que era "adicto a la cirugía como lo son otras personas al tabaco".

56- Miguel García López hablaba así del clip 'Thriller' en las páginas de El País, el 11 de septiembre de 1984: "quiero destacar que el vídeo es, por tal motivo, una auténtica agresión, al menos para los niños de hasta una cierta edad. Como testimonio, puedo decir que mis hijos, de seis y siete años de edad, que al parecer habían visto previamente este vídeo, también en Televisión Española, se asustaron y se alejaron corriendo de la zona de la tele, cosa absolutamente insólita en mis infantes teleadictos. Proyecciones de este tipo, y otras con abundantes dosis de escabrosidad y violencia, me aportan alguna explicación de insomnios y pesadillas nocturnas que con frecuencia sufren tanto ellos como personal sensible y sufriente de la programación de Televisión Española".

57- Michael Jackson se puso en contacto con la NASA a mediados de los años 80 para que le enseñasen a manejar un traje espacial y le dejasen viajar en el trasbordador espacial y realizar una salida en el espacio cantando y bailando".

58- El líder de la extinta República Democrática Alemana, Erich Honecker, supo del poder de Michael Jackson cuando, en una serie de conferencias internacionales que había organizado, invitó y dio todas las facilidades a la prensa extranjera. El problema es que ese día Michael Jackson actuaba en el lado oeste, junto al Reichstag, al lado del muro. Los periodistas vieron cómo jóvenes del país comunista se acercaban a la zona para intentar oir algo, desde lejos, del concierto. La policía antidisturbios comunista se vio en la obligación de apalear a los periodistas y destruir sus cámaras que se acercaron a cubrir el interés de los jóvenes de la RDA por Michael Jacks.

59- En 1988, Michael Jackson tocó en Marbella. En su suite del hotel 'Los Monteros', exigió que hubiera una pista de baile. El despliegue le costó más de medio millón de pesetas diario. Otra de sus excentricidades fue prohibir las plantas naturales. Exigió que fueran de plástico "para no perder oxígeno".

60- En su gira por España de 1988, Michael Jackson viajó en una furgoneta especial decorada interiormente como un salón con moqueta, aire acondicionado, televisión, video y equipo de música. Su séquito de guardaespaldas estaba formado por marines y una japonesa experta en artes marciales.

61- En 1988, Michael Jackson intentó comprar el tiovivo más antiguo de Gran Bretaña. La atracción funcionaba con una máquina de vapor y tenía 30 caballitos de pino antiguo pintados a mano. El cantante ofreció un millón de libras, pero John Carter, el propietario, no quiso desprenderse de él: "no me interesa el dinero", sentenció.

62- Uno de los sueños rotos de Michael Jackson fue comprarse el esqueleto del Hombre Elefante. No lo consiguió.

63- En septiembre de 1990, Michael Jackson recibió el premio de los Boy Scouts estadounidenes por su "labor humanitaria". El galardón se denominó: 'Premio humanitario del buen Scout'.

64- Cifras desorbitadas. Michael compró los derechos de las canciones de los Beatles por 8.000 millones de pesetas. Para el videoclip de 'Bad' se gastó 134 millones de pesetas.

65- La madre de Michael Jackson, Zatherine Scruse, le cantaba en la cuna la popular 'You are my sunshine' de Jimmie Davis.

66- La madre de Michael Jackson padeció la polio en su niñez.

67- Cuando el padre de Michael Jackson, Joe Jackson, volvía de trabajar de la acería, llegaba siempre con bolsas enormes llenas de donuts para sus hijos.

68- El 16 de mayo de 1983, Michael Jackson interpretó 'Billy Jean' por televisión en el 25 aniversario de Motown. Cincuenta millones de personas -la población de las dos Alemanias por aquel entonces- siguieron la actuación desde sus hogares.

69- Cuando a principios de los 80 Fred Astaire vio a Michael Jackson bailar por televisión, le llamó por teléfono y le dijo: "Eres un diablo moviéndote. Tío, los dejaste que se caían de culo".

70- Tal vez, las conversaciones más interesantes que ha tenido Michael Jackson en esta vida han sido con Marlon Brando. Gran amigo del cantante.

71- EL lanzamiento de 'Bad' fue un fiasco para Michael Jackson, perdió dos dólares por cada disco que vendió.

72- Un adolescente francés se suicidó en 1984 porque sus padres no le permitieron operarse la nariz como Michael Jackson, según publicó el diario español La Vanguardia ese mismo verano.

73- Con sus primeros cambios de aspecto en el cirujano, Michael Jackson fue denominado como un 'black and white', una suerte de tercer estado racial que los expertos en vanguardias culturales de la época compararon con la transexualidad.

74- En argot negro, 'Bad' quiere decir: "el mejor, el más macho".

75- El clip de 'Bad' trata sobre una historia real. Un chico con una brillante carrera académica al que su pandilla le obliga a demostrar su hombría con un arma de fuego. Lo dirigió Martin Scorsesse.

76- La boa del zoo que Michael Jackson tiene en su rancho se llama 'Muscles'. Su tarántula, 'Blackula'. También tiene escorpiones, ciervos y exóticos cisnes negros.

78- En casa de Michael Jackson, una pantalla de vídeo proyecta películas las 24 horas del día.

79- Los jardines de la mansión de Michael Jackson están decorados con estatuas de piedra de los personajes de Disney y escenas de la Biblia.

80- Michael Jackson poseía varias momias egipcias.

81- En casa de Michael Jackson hay una habitación íntegramente dedicada a la actriz Liz Taylor. Carteles, fotos y un maniquí decoran la estancia. Sus películas son proyectadas constantemente.

82- En 1993, en el programa de televisión de Oprah Winfrey, Michael Jackson reconoció: "Hay mucha tristeza en mi vida pasada. Mi padre me golpeaba. Era difícil salir así al escenario. Él era estricto, muy duro".

83- Los fans de Michael Jackson sostienen que no dormía en una burbuja de oxígeno tal y como aseguraron muchos medios de comunicación. Todo se debe a una famosa foto en la que aparecía metido en una especie de tubo de cristal. En realidad, se trataría de un aparato que era para un centro de quemados que fundó en la ciudad de Los Angeles.

84- Una de las explicaciones a la obsesión de Michael Jackson por protegerse del sol ya fuese con gafas, mascarillas, sombreros, toallas o paraguas, dice que se debía a que padecía una soriasis.

85- En el libro Guiness de los records también aparece Michael Jackson por ser el artista que más obras benéficas ha realizado.

86- Una explicación de Michael Jackson a su obsesión por comprar juguetes y caprichos de toda índole y valoración: "Si no tienes ese recurso de amor de la infancia, estás condenado a buscar por todo el mundo algo para llenar ese vacío. Pero no importa cuánto dinero ganes o lo famoso que te vuelvas, siempre seguirás sintiéndote vacío".

87- El padre de Michael Jackson introdujo a sus hijos en el mundo de la música con una sola finalidad: alejarlos de los barrios marginales. La familia vivía en Gary, indiana, en un barrio obrero cercano a la fábrica donde trabajaba el padre.

88- Michael ha reconocido que cuando era pequeño y tenía que pasar largas horas en el estudio de grabación, yendo y viniendo de casa a a las sesiones, veía a los chicos jugar en el parque y se ponía a llorar porque no podía unirse a ellos. Algo que le marcó de por vida, según él mismo reconoció.

89- Los huéspedes más habituales en el rancho de Michael Jackson eran niños con enfermedades terminales. Allí les atendía con todo lujo de comodidades. Cuando fue denunciado por abusos sexuales, el niño en cuestión era un enfermo de cáncer que milagrosamente consiguió superar la enfermedad.

90- Howard Stern, uno de los locutores de radio más famosos de Estados Unidos, dijo que cuando se reunió con Michael Jackson se le derritió la nariz.

91- La revista de rock Popular 1 sugirió que la afición de Michael Jackson por el bisturí venía de la infancia, cuando el insulto más habitual que le dedicaba su padre era "narizotas".

92 En Scary Movie 3, una parodia sobre Michael Jackson en la que se insinuaba abiertamente que era pederasta motivó una denuncia del cantante que se quejaba daños irreparables a su imagen pública. La denuncia fue archivada en beneficio de la libertad de expresión.

93- Cuando Michael Jackson se casó con la hija de Elvis Presley, el matrimonio reunió los derechos de autor más poderoso de toda la historia de la música: Los de los Bealtes y los de Elvis.

94- Una de las versiones de 'Thriller' más celebrada es la de Bollywood, el 'Thriller hindú' de Chiru.

95- de hombre en mujer, de negro en blanco. enfermedad en la cual, siendo negro, tenía manchas blancas. Las manchas las maquillaban del color. Cuando fue exagerado, las zonas de piel negra las pintaron del color de las manchas. una de las pruebas que quería usar la policía contra él fue que el niño dijo que en la zona del pene seguía tienedo restos de las manchas.

96- Los Jackson 5 participaron en la campaña electoral del primer alcalde negro de Gary, su localidad de nacimiento. Durante estos días conocieron a Diana Ross, la mujer que más impresionó a Michael Jackson, que siempre reconoció que trató de cantar como ella.

97- La 'Jacksonmania' comenzó oficialmente en 1970, cuando los Jackson 5 tuvieron que suspender un concierto porque una banda de criminales había amenazado la vida del pequeño. Tras mudarse a California, empezó a ser habitual que su casa estuviera siempre rodeada de fans.

98- En 1974, los Jackson 5 realizaron una gira por África, pero la tuvieron que suspender porque no les gustaba la comida.

99- En 1977, Michael Jackson rodó junto a su adorada Diana Ross y a las órdenes del genio Sidney Lumet, una versión 'negra' de 'El Mago de Oz'. Durante el rodaje, conoció a Quincy Jones, el hombre con quien compuso los mejores discos de su carrera. El responsable de su sonido mágico y al que, según el experto Diego A. Manrique, cuando llegó el éxito masivo Michael trató de ningunear y evitó que recibiera premios.

100- Michael Jackson enseñó a bailar en 1980 a Neil Diamond cuando éste tuvo que enfrentarse a la película 'El cantor de jazz'. Ese mismo año, se hizo la primera operación de nariz.

sábado, 7 de abril de 2012

Anecdotas y Curiosidades Del Grupo Queen 1º Parte


-La canción que escribió Freddie Mercury Death On Two Legs, fue dedicada a un inoperante e incompetente manager que tuvo Queen en sus inicios (Jack Nelson, aunque otras versiones hablan de Norman Sheffield, uno de los socios de Trident, el cual les quiso llevar a juicio), es la canción más despiadada del grupo.


-Brian May de joven siempre quiso una guitarra, una Fender Stratocaster, pero era demasiado cara, y al no tener suficiente dinero, diseñó y construyó él mismo y con la ayuda de su padre, la legendaria Red Special, el sonido inconfundible de Queen, utilizando para ello madera de caoba del marco de su chimenea y unos muelles de una vieja motocicleta.


-Antes de formarse el grupo Queen, Roger Taylor y Freddie Mercury montaron un puesto de ropa, que instalaban los sábados por la mañana en el Kensington Market, y se cuenta una buena anécdota de aquella aventura, que muestra los exquisitos gustos de Freddie: resulta que un día no vendieron absolutamente nada, y ante la expectativa de tener que pasar por el mal trago de utilizar el transporte público para regresar a su casa, Freddie decidió vender en secreto la chaqueta de Roger para pagarse un taxi.


-El primer concierto de Smile (Brian May, Roger Taylor, Tim Staffell) el 26 de octubre de 1968, fue en el Imperial College, como teloneros de Pink Floyd, que en aquellos momentos disfrutaban de un Top Ten con el tema de Syd Barret See Emily Play.


-Se cuenta la historia de que en el primer concierto de Queen, justo cuando se había unido a ellos definitivamente John Deacon, éste y Freddie tuvieron una fuerte discusión, ya que Freddie no estaba nada de acuerdo con la sencilla vestimenta de John, unos simples vaqueros y una vulgar camiseta.


-Buena parte del primer disco de Queen, se grabó durante las horas muertas de las instalaciones Trident, o sea, si alguien como David Bowie o Elton John acababa antes, ellos podían aprovechar las instalaciones para grabar su disco.


-"Nos llamaron para decirnos que David Bowie había acabado su grabación unas horas antes, y entonces disponíamos desde las tres a la siete de la mañana, que era cuando llegaban los de la limpieza. Buena parte del disco se grabó de esta manera" (Brian).


-El primer título para Queen I fue Deary Me (amor mío), una expresión típica de su primer productor, Roy Thomas Baker.


-La canción Jesus no fue escrita durante un momento místico precisamente...fue en un bar en Liverpool, viendo gente que entraba a una iglesia. Al terminar el almuerzo comenzaron a cantar el estribillo con decenas de gente alrededor de ellos!


-Stone Cold Crazy fue la primera canción escrita por Freddie (al menos que se conociera) cuando militaba en el grupo Wreckage.


-La sección intermedia de Get Down Make Love (hecha por Brian usando su guitarra cerca de el parlante principal) fue originalmente pensada para It's Late.


-En la famosa canción Bohemian Rhapsody, las voces de la parte operística parecen hechas por un numerosísimo coro, pero en realidad, son las voces de Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor dobladas hasta 180 veces.


-El primer videoclip de la historia fue el que grabaron Queen para el tema Bohemian Rhapsody.

-Al no ser Queen partidarios de que otro músico tocara en su banda, Brian May tuvo que aprender a tocar el arpa para tocarla en la canción Love Of My Life.