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DEDICATORIA A LOS GRANDES EXITOS DE LAS ULTIMAS DECADAS 60S, 70S, 80S, 90S, 00S.- ESTAMOS EN LAS DISTINTAS REDES SOCIALES.

lunes, 5 de diciembre de 2011

The Police - Videos Musicales

- Roxanne
- Every Breath You Take 
- Message In A Bottle 
- De Do Do Do, De Da Da Da 
- Every Little Thing She Does Is Magic 
- Dont Stand So Close To Me 
- Walking On The Moon 
- Cant Stand Losing You  
                                              - Wrapped Around Your Finger

DAR AL PLAY Y AJUSTAR EL VOLUMEN


The Police


The Police es, por lejos, la banda más importantes que apareció a finales de los setenta. Sus canciones que mezclaban el pop, soul y reggae son inolvidables, y sus discos aún se sienten visionarios, como lo fueron cuando salieron... y eso que sus orígenes estaban en el punk.

Sus integrantes eran técnicamente más pulidos que los músicos promedio del punk o del new age. Andy Summers trabajaba la guitarra de manera que creaba efectos densos y profundos. Stewart Copeland podía tocar de forma polirítmica como si nada y Sting, con su voz cargada de frecuencias altas, ayudaba a crear un pop pegajoso.

Aunque, técnicamente The Police, no era un grupo Punk, demostró que el punk tenía un futuro dentro de la corriente pop. En la medida en que su carrera crecía, The Police se volvió cada vez más aventurero experimentando con ritmos de todo el mundo.

Al mismo tiempo la calidad musical de los trabajos del grupo era muy superior al promedio y eso mantuvo a su audiencia en constante crecimiento y para 1983 eran una de las bandas más importantes en todo el mundo.
The Police tiene sus orígenes en 1977. Por la historia de sus integrantes, su futuro tenía pinta de ser más incierto que auspicioso.

El bajista Gordon Sumner, Sting, era un maestro de escuela que por las noches tocaba con unos aficionados al jazz llamados “Last Exit”. En la batería estaba un joven crecido en Medio Oriente, dado que su padre era oficial de la CIA. Stewart Copeland había estado tocando con “Curved Air”, un grupo de rock progresivo que estaba de salida. Fue en ese momento cuando conoció a Sting en New Castle en Inglaterra a finales de 1976.

Ambos formaron “The Police”. El nombre lo sacaron Copeland y el guitarrista Henri Padovani, quien los acompañó en su disco debut, pero a mitad de 1977 fue reemplazado por Andy Summers (Andy Somers), un guitarrista diez años mayor que sus dos compañeros de grupo y con mucha experiencia por haber tocado rhythm & Blues con la “Big Roll Band”, rock psicodélico con “Eric Burdon and the Animals” y rock progresivo con “Soft Machine”.

En sus inicios, antes de que se uniera Summers, el grupo tocaba fundamentalmente en los clubes de Londres. Sin embargo, fueron contratados para representar a una banda punk de pelo rubio en un comercial de televisión de una marca de chicles. Ese fue el origen del “look” de la banda que se mantuvo intacto hasta su separación definitiva en 1986. Aunque el comercial les garantizó mucha exposición, les granjeó la enemistad de muchos puristas del punk de la época.

Miles Copeland, hermano de Stewart, se convirtió en el representante del grupoo. Eso facilitó las cosas pues el tenía su propio sello grabador y más rápido de lo que pensaron estaban promoviendo su primer sencillo llamado “Fall Out”, que vendió unas 70 mil copias, un verdadero éxito para una empresa independiente.
En 1978 “The Police” puso a la venta su primer disco: “Outlandos D’Amour”. Del disco se extrajo para promoción el tema “Roxanne” en el que Sting le canta a una prostituta. Aunque el disco y el sencillo fueron un resonante fracaso, sirvieron para que la banda firmara con el sello A&M .

En ese LP se mostraba cuál sería el estilo de la banda de ahí en más. El disco tenía un estilo de new wave matizado por el reggae y el pop.

“The Police” le entregó al New Wave la energía y la sofisticación que le hacía falta.

En el tanto Stewart Copeland desarrolló una estrategia poco ortodoxa para lograr una base de admiradores en Estados Unidos. Se dedicó a hacer perifoneo cerca de las escuelas y universidades, lo que resultó en ventas instantáneas cuando los discos salieron a la venta.

Al mismo tiempo, logró que la banda pudiera presentarse en países como Argentina, México, Egipto, Grecia, Tailandia y la India, en donde rara vez pasaban los grupos de rock. Con el tiempo esto ayudó a que “The Police” se convirtiera en un fenómeno mundial.

Para cuando “Regatta De Blanc” se puso a la venta en 1979 todo estaba en su lugar para que el éxito fuera explosivo. Impulsado por sencillos como “Message in a Bottle” y “Walking On The Moon” el disco estuvo cuatro semanas en el primer lugar de las listas inglesas y se vendió como pan caliente por toda Europa.
Su siguiente disco fue “Zenyatta Mondatta” que fue puesto a la venta en 1980. El disco fue su debut en Norteamérica colocando canciones entre las diez más populares en Estados Unidos y en Canadá. En Inglaterra el disco estuvo 4 semanas de número uno.

“Don’t Stand So Close To Me” y "De Do Do Do, De Da Da Da" subieron rápidamente por las listas del mundo y particularmente en Estados Unidos, donde ayudaron a llenar el Madison Square Garden donde se presentó “The Police” a inicios del 81.

“Ghost In The Machine” pretendía capitalizar el éxito obtenido con el disco anterior. Fue grabado en el estudio del productor de los Beatles, George Martin, en la Isla de Monserrat en el verano boreal de 1981. Lanzado en el otoño de ese mismo año, el LP fue número uno en Inglaterra y número dos en Estados Unidos. "Every Little Thing She Does Is Magic" fue su éxito más importante hasta ese momento.

El disco además contó con un inusual apoyo: un documental de la BBC. Mientras grababan en Monserrat el productor Jools Holland filmó las sesiones de grabación y el programa salió al aire para el momento en que el disco se puso a la venta.

El éxito vino acompañado por el reconocimiento en los Brit Awards como la mejor banda británica, además de tres Grammys. Ese era el momento para descansar y por eso el grupo decidió hacer un paréntesis en 1982 luego de una gira de gigantescas proporciones.

Cada integrante se dedicó a seguir sus propios proyectos. Sting actuó en una película para la que además compuso “Spread a Little Happiness”. Copeland compuso la banda de sonido de la película “Rumble Fish” de Francis Ford Coppola, puso a la venta un disco bajo el nombre de Klark Kent y fue músico de sesión para Peter Gabriel. Entre tanto Summers grabó a Robert Fripp el LP instrumental “I Advance Masked”.
“The Police” volvió a las radios a medidados de 1983 con Syncronicity. El álbum fue número uno a ambos lados del Atlántico, quedándose en esa posición por 17 semanas en los Estados Unidos. “Every Breath You Take” llegó a estar durante ocho semanas en el primer lugar, convirtiéndose en una de las canciones más importantes en la historia de Billboard.

“King of Pain” y Wrapped Around Your Finger” también destacaron en los popularímetros colocando al LP en la categoría de multiplatino con más de 10 millones de copias. Detrás del disco vino una gira de proporciones monumentales que rompió récords de asistencia y fue el parámetro para medir el éxito de una gira durante los años 80. Luego de la gira el grupo anunció un retiro sabático de manera que sus integrantes pudieran completar otros proyectos.

Sin embargo, “The Police” nunca regresó de su retiro sabático. Durante la gira de “Syncronicity” las diferencias creativas y personales entre los integrantes se habían multiplicado y habían hecho que no quisieran trabajar juntos mientras las aguas volvían a sus niveles normales.

Sting empezó a trabajar casi de inmediato en un proyecto inclinado hacia el jazz y produjo su primer disco: “Blue Turtles” en 1985. El disco se vendió bien y dejó claro que podía sobrevivir sin el grupo. En tanto Copeland y Summers se dedicaron más a experimentar con otros ritmos.

Durante 1986 “The Police” intentó rearmarse unas cuantas veces, mientras tocaban en los conciertos de Amnistía Internacional. Aunque trataron de armar algunas canciones nuevas, Sting parecía no estar interesado en darle sus nuevas composiciones a la agrupación. Entonces decidieron regrabar un par de canciones. Sin embargo, esto tampoco pudo ser porque Copeland se lastimó mientras jugaba polo.

Lo que se logró fue producir un disco de éxitos en el que se regrabó "Don't Stand So Close to Me". A partir de ahí no volvieron a tocar juntos sino hasta 1992 en el matrimonio de Sting.

En 2003, la banda fue reconocida por su aporte y calidad con su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En esa ocasión volvieron a tocar juntos.

A inicios de 2007 aparecieron rumores de que el grupo se reuniría para una gira de treinta aniversario... después de veinte años de separación. Los rumores tomaron forma con un comunicado aparecido en la página de Sting “En la medida en que se acerca el 30 aniversario del primer sencillo de Police se ha venido discutiendo cómo se debe conmemorar. Podemos confirmar que definitivamente habrá algo especial para la ocasión, pero cuánto se involucrará la banda es algo que aún no se ha definido.”

El 11 de febrero el telón de la entrega de los Grammy se levantó y allí estaban los Police diciendo a viva voz “¡Somos The Police y estamos devuelta!” y luego “Roxanne”.

The Police abrió su gira de Reunión en Vancouver, Canadá el 28 de mayo de 2007ante 22 mil espectadores. Abrieron con “Message in a Bottle” y extendieron durante dos horas el frenesí de la audiencia. La gira se extendió por un año empezando en Norteamérica y terminado en Europa.

The Police - Caratulas

Discografía de The Police: Live

domingo, 4 de diciembre de 2011

Las 100 Mejores Canciones Del Año 1978

No.
Song
Artist










































1
I Will Survive
Gloria Gaynor
2
Roxanne
Police
3
Sultans Of Swing
Dire Straits
4
Heart Of Glass
Blondie
5
One Nation Under a Groove
Funkadelic
6
I Wanna Be Sedated
Ramones
7
Miss You
Rolling Stones
8
Le Freak
Chic
9
Old Time Rock and Roll
Bob Seger & the Silver Bullet Band
10
Rock Lobster
B-52's
11
YMCA
Village People
12
Just What I Needed
Cars
13
Because the Night
Patti Smith Group
14
Werewolves Of London
Warren Zevon
15
September
Earth, Wind & Fire
16
Runnin' With the Devil
Van Halen
17
Who Are You
The Who
18
Surrender
Cheap Trick
19
One Way or Another
Blondie
20
Baker Street
Gerry Rafferty
21
What a Fool Believes
Doobie Brothers
22
Boogie Oogie Oogie
A Taste of Honey
23
Pump It Up
Elvis Costello
24
You're the One That I Want
John Travolta & Olivia Newton-John
25
Wuthering Heights
Kate Bush
26
Reunited
Peaches & Herb
27
Beast Of Burden
Rolling Stones
28
Is She Really Going Out With Him?
Joe Jackson
29
You Really Got Me
Van Halen
30
Got To Be Real
Cheryl Lynn
31
Ever Fallen In Love?
Buzzcocks
32
My Best Friend's Girl
Cars
33
Teenage Kicks
Undertones
34
Last Dance
Donna Summer
35
Follow You, Follow Me
Genesis
36
Three Times a Lady
Commodores
37
My Life
Billy Joel
38
Life's Been Good
Joe Walsh
39
White Man In Hammersmith Palais
The Clash
40
Fire
Pointer Sisters
41
Dreadlock Holiday
10cc
42
I Want You To Want Me
Cheap Trick
43
Use Ta Be My Girl
O'Jays
44
Hold the Line
Toto
45
Das Model
Kraftwerk
46
Driver's Seat
Sniff 'n' the Tears
47
Oh Honey
Delegation
48
Knock On Wood
Amii Stewart
49
Take Me To the River
Talking Heads
50
You Make Me Feel (Mighty Real)
Sylvester
51
Hit Me With Your Rhythm Stick
Ian Dury & the Blockheads
52
Get Off
Foxy
53
Sunday Girl
Blondie
54
Don't Look Back
Boston
55
On Broadway
George Benson
56
The Groove Line
Heatwave
57
You and I
Rick James
58
Kiss You All Over
Exile
59
Do Ya Think I'm Sexy
Rod Stewart
60
Can't Stand Losing You
Police
61
Renegade
Styx
62
Double Vision
Foreigner
63
MacArthur Park
Donna Summer
64
Close the Door
Teddy Pendergrass
65
How You Gonna See Me Now
Alice Cooper
66
Good Times Roll
Cars
67
Mary Jane
Rick James
68
Wheel In the Sky
Journey
69
Hot Blooded
Foreigner
70
The Closer I Get To You
Roberta Flack with Donnie Hathaway
71
Down In the Tube Station At Midnight
The Jam
72
I Fought the Law
The Clash
73
Shake Your Body (Down To the Ground)
Jacksons
74
Jamie's Cryin'
Van Halen
75
Grease
Frankie Valli
76
I'm Every Woman
Chaka Khan
77
Shattered
Rolling Stones
78
Shout
Otis Day & the Knights
79
Don't Stop Me Now
Queen
80
Radio Radio
Elvis Costello
81
Shake Your Groove Thing
Peaches & Herb
82
Hollywood Nights
Bob Seger & the Silver Bullet Band
83
I Love the Night Life
Alicia Bridges
84
So Lonely
Police
85
Badlands
Bruce Springsteen
86
What You Won't Do For Love
Bobby Caldwell
87
Public Image
Public Image, Ltd.
88
Lights
Journey
89
Love Is Like Oxygen
Sweet
90
We've Got Tonite
Bob Seger & the Silver Bullet Band
91
He's the Greatest Dancer
Sister Sledge
92
Still the Same
Bob Seger & the Silver Bullet Band
93
Love Don't Live Here Anymore
Rose Royce
94
Straight On
Heart
95
I Need a Lover
John Cougar
96
Roll With the Changes
REO Speedwagon
97
Ain't Talkin' 'Bout Love
Van Halen
98
Big Shot
Billy Joel
99
I Want Your Love
Chic
100
Move It On Over
George Thorogood & the Destroyers

viernes, 2 de diciembre de 2011

Os Acordais De: !Boom! El Disco De Los Exitos

!Boom¡ El Disco De Los Exitos

Discografica: EMI-Odeon, S.A.
Formato: 2 Discos De Vinilo
Pais: España
Año: 1985
Genero: Musica Electronica, Pop




Fue sin duda el recopilatorio del momento, con todos los numeros uno de por aquel entonces, a continuacion os pongo los exitos que comprendia dicho recopilatorio.

A1 Duran Duran A View To A Kill 3:55
A2 Power Station, The Some Like It Hot 3:44
A3 Juan Pardo Qué Peligro Tiene 3:55
A4 Talking Heads The Lady Don't Mind 3:32
A5 Ashford & Simpson Solid 3:42
A6 Franco Battiato La Estación De Los Amores 3:43
A7 Baltimora Tarzan Boy 3:50
B1 David Bowie & Pat Metheny This Is Not America 3:51
B2 Miguel Bosé Amante Bandido 4:31
B3 Orquesta Mondragón Lola, Lola 5:42
B4 Belouis Some Imagination 3:35
B5 Bordon 4 Porque Sí 2:26
B6 Hombres G Devuélveme A Mi Chica 3:13
B7 Alaska + Dinarama Ni Tú Ni Nadie 3:35
C1 Rocio Jurado Mejor Te Vas
C2 Mecano Hawai Bombay 4:10
C3 Katrina & The Waves Walking On Sunshine 4:00
C4 Parrita Eres Parte De Mi Vida 3:34
C5 Gary Low How Much 3:53
C6 Bertín Osborne Buena Suerte 3:45
C7 Ramoncín Estamos Desesperados 4:25
C8 Georgie Dann El Africano 4:22
D1 Tina Turner We Don't Need Another Hero 4:15
D2 Stargo Life Is Life 5:27
D3 Luis Miguel Muchachos De Hoy 3:40
D4 Dyango Esa Mujer 4:11
D5 Los Chunguitos Encadenado 3:05
D6 Scorpions No One Like You 4:17
D7 Ivan  Baila 4:29
D8 Video Kids Woodpeckers From Space 3:34

PINCHANDO EN EL TITULO DE LAS CANCIONES LAS PODREIS OIR, ALGUNAS DE ELLAS NO ESTAN DISPONIBLE, Y EN ALGUNAS SALE PUBLICIDAD. NO OLVIDAR DAR AL PLAY Y AJUSTAR EL VOLUMEN.
COMO EL FORMATO ERA VINILO, HE COLOCADO LOS COLORES PARA DIFERENCIAR LAS DISTINTAS CARA DE LOS DISCOS.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Que Fué De .... Patsy Kensit

Nació el 4 de marzo de 1968 en Londres (G.B.).


Procedente de una familia acomodada, estudió en la escuela St. Catherine's para chicas en Inglaterra. Se inició en el mundo de la actuación a la edad de 4 años, interpretando a la hija de Tom (Bruce Dern) y Daisy Buchanan (Mia Farrow) en la película norteamericana con protagonismo de Robert Redford "El gran Gatsby" (1974). Dos años más tarde fue dirigida por George Cukor en "El pájaro azul", al lado de veteranas como Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Ava Gardner.
Entre finales de los 70 y principios de los 80 fue una presencia habitual en varios telefilms y miniseries británicas de gran presupuesto como "Dickens of London" (1976), "The Legend of King Arthur" (1979) o una versión televisiva de "Grandes esperanzas" (1981).

En 1983 protagonizó la primera temporada de la serie "Luna" y ese mismo año inició su andadura musical con el grupo de pop "Spice", donde fue seleccionada como vocalista. El resto de sus integrantes eran Jamie Kensit (guitarra), Geoff Beauchamp (guitarra), Lawrence Lewis (bajo), Jake Walters (batería) y Nigel (percusión).

Hicieron su debut en otoño de 1983 pero no fue hasta el año siguiente cuando llamaron la atención de las compañías discográficas. Durante esas fechas Nigel abandonó el grupo y entró un nuevo componente, Alex Gobson (teclados). En noviembre la banda cambió de nombre y pasó a llamarse "Eight Wonder".
En 1985 grabaron su primer single "Stay With Me", únicamente editado para el mercado japonés, donde funcionó bastante bien. Al poco tiempo Lawrence y Jake se marcharon del grupo, quedando así cuatro componentes. Durante ese año Patsy estrenó la película musical "Principiantes", junto a David Bowie.
Al año siguiente el grupo se trasladó a Los Ángeles para grabar nuevos temas y lazaron un segundo single para Japón titulado "Having it All". En febrero de 1987 salió a la venta un mini álbum exclusivo para este mercado titulado "Brilliant Dreams".

La banda cambió hacia un estilo de pop más ligero cuando Alex Gobson fue reemplazado por Steve Grantley. En febrero de 1987 se editó en Gran Bretaña el single "Will Remember You", que entró en el puesto 83 de las listas de ventas. Ese mes alcanzaron su primer hit con "I'm not Scared", que entró directamente en el puesto 7. De modo que en julio llegó al mercado británico el disco "Fearless".

 En 1988 tuvieron un nuevo triunfo con el single "Cross my Heart", un tema pop pegadizo que se convirtió en su canción más popular a nivel internacional, sonando en las emisoras de medio mundo y vendiendo 500.000 copias. Este éxito también fue debido a la imagen cándida de Patsy Kensit, que pronto se convirtió en toda una sex symbol de finales de los 80. Sin embargo su siguiente single "Baby Baby" alcanzó un discreto puesto 65. En 1989 grabaron (de nuevo sólo para Japón) su último single "Used me" y poco tiempo después el grupo se separó. Aún así, en 1990 salió un disco de remixes, pensado únicamente para sus fieles fans japoneses.
Desde finales de los 80 Patsy centró su carrera en el mundo de la interpretación, de modo que fue Rikka van den Haas, la chica que le roba el corazón a Martin Rigg (Mel Gibson) en "Arma letal 2" (1989). Recibió buenas críticas con su siguiente trabajo en la película independiente "Twenty One" (1990), por la que estuvo nominada al premio Independent Spirit en la categoría de Mejor actriz. En 1992 estrenó el drama español "Beltenebros" de Pilar Miró, al lado de Terence Stamp. Ese año también intervino en la desangelada comedia británica "Échale la culpa al botones" y en 1993 protagonizó el telefilm de terror "Eclipse total", con Mario Van Peebles como compañero de reparto. Tuvo un papel secundario en el drama de época "Ángeles e insectos" (1995), pero pronto comenzó a vincularse con frecuencia a la pequeña pantalla, donde interpretó a Mia Farrow en el telefilm "La historia de Mia Farrow" (1995). En 1996 participó en el drama musical independiente "Grace of My Heart" y dos años más tarde formó parte del reparto de la miniserie "El último don 2", secundando a Danny Aiello, Kirstie Alley y Joe Mantegna.

 Como dato personal podemos señalar que en su juventud mantuvo un romance con el guitarrista de "Spandau Ballet" Gary Kemp. Por otro lado, sus tres matrimonios han sido con músicos. Primero estuvo casada con Dan Donovan (1988-1991), componente del grupo "Big Audio Dynamite". Su segundo esposo fue Jim Kerr (1992-1996), miembro de "Simple Minds", con el que tuvo su primer hijo. Mientras que su último matrimonio (1997-2000) fue con el vocalista de "Oasis" Liam Gallagher, padre de su segundo hijo.

A protagonizado portadas en algunas algunas revistas.






ALGUNOS DE SUS EXITOS

- Cross My Heart
- I´m Not Scared
- Baby Baby

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