viernes, 2 de agosto de 2013
10 MEJORES ALBUMES DEL POP-ROCK DEL AÑO 1981
1. Beauty And The Beat - The Go-Go's
2. Dare! - The Human League
3. Ghost In The Machine - The Police
4. Moving Pictures - Rush
5. Tattoo You - Rolling Stones
6. Damaged - Black Flag
7. My Life In The Bush Of Ghosts - Brian Eno & David Byrne
8. Escape - Journey
9. 4 - Foreigner
10. Private Eyes - Hall & Oates
domingo, 28 de julio de 2013
VISITA NUESTRO CANAL DE YOUTUBE
Pues seguimos creciendo. Hemos creado el Canal de Youtube de Regreso a los 80s. La Finalidad de este canal es ir colocando videos musicales recordando las distintas listas de España, Estados Unidos y Reino Unido. Grandes exitos con descripcion de los temas, etc.... , Creare una nueva ventana llamada Canal Youtube y dentro estaran las distintas listas creadas en el Canal. Para que veais como va dicho canal os dejo el enlace del mismo: http://www.youtube.com/regresoalos80s
He creado un video de presentacion de que trata dicho canal. Para verlo pincha AQUI
miércoles, 17 de julio de 2013
Robert Palmer
Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nacido en Batley, Yorkshire, fue un cantante inglés. Era conocido por su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus albums, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés.
1964-1973: Primeras bandas
Hijo de un militar británico destinado en Malta, Palmer se fue con su familia a Scarborough, Yorkshire en 1959. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, Robert Palmer juntó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en el instituto de chicos de Scarborough. Su primera y principal ruptura vino con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de que invitaran a Palmer a Londres para que cantara su single «Gypsy Girl». Las voces del álbum The Alan Bown!, originalmente grabadas por Roden, fueron re-grabadas por Palmer tras el éxito del single.
En 1970, Palmer juntó Dada, banda de 12-piece jazz-rock fusion, con el destacado cantante Elkie Brooks. La banda duró un año, después Brooks y Palmer formarían el críticamente alabado pero comercialmente fracasado grupo de rythm and blues Vinegar Joe, en el que Palmer cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Lanzaron tres albums grabados por la compañía Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock ‘n’ Roll Gypsies (1972), y Six Star General (1973).
1974-1984: Temprana carrera en solitario
Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records, firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin' Sally Through the Alley grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974, estaba fuertemente influido por la música de Little Feat y la fusión funk de The Meters, quienes actuaron como banda de apoyo con el productor/guitarrista Lowell George, de Little Feat. Su primer single era una versión del tema "Sailin' Shoes" de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.
Posteriormente se traslada con su mujer de Londres a Nueva York, y lanza el álbum Pressure Drop en 1975 (con el famoso bajista de Motown Records James Jamerson). Éste es un álbum influido por su interés en el reggae y la música rock. Giró con Little Feat en la promoción de este álbum.
Sin embargo, con el fracaso del siguiente álbum Some People Can Do What They Like, Palmer decidió mudarse a Las Bahamas; tras esto, su "estilo de vida emigrante" recibía más atención por parte de los diarios británicos que su propia música.
En 1978, lanzó Double Fun, una colección de rock caribeño influenciado, incluyendo una versión sincopada de "You Really Got Me". El álbum alcanzó el Top 50 en la revista estadounidense Billboard magazine y llegó al Top 20 de los singles con "Every Kinda People" de Andy Fraser. Con su mezcla de instrumentos caribeños, violines y buena letra, "Every Kinda People" se convirtió en una de las más queridas canciones de Palmer, versionada múltiples veces por otros artistas (incluyendo Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford y Amy Grant) y citada por fans de la música y grupos espirituales por su mensaje positivo.
El siguiente álbum de Palmer fue una novedad artística, concentrándose en una dirección más roquera. Secrets, de 1979, produjo su segundo Top 20 de singles con "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin, que junto con el single "Every Kinda People" formó una de sus canciones más reconocidas.
En los años 1980 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" (que se convertiría en la banda sonora de la firma automovilística francesa Renault) y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de Some Guys Have All the Luck.
En 1983 Palmer experimenta con percusión techno, sampling y más instrumentos de la música de las islas que descubrió en Bahamas (incluyendo caribeños) en su atrevido álbum Pride.
"You Are In My System" era un ejemplo de la pasión de Palmer por las versiones de Rhythm and Blues. El introdujo la canción en el álbum Pride una vez que el resto de las canciones ya estaban acabadas. Escuchando la canción en un club de París, Palmer se apresuró en volver a su hogar en Las Bahamas, donde la banda reconvocada (incluido Frank, el co-compositor) tocó junta el tema.
En 1985 Palmer también grabó el álbum Riptide, con Thompson y Andy Taylor tocando algunas canciones y el productor de Power Station Bernard Edwars, quien trabajó con Thompson en la banda CHIC, para agarrar las riendas de la banda.
Riptide produjo un número 1 con el single "Addicted to Love", que estaba acompañado por un memorable y muy parodiado vídeo musical, dirigido por Terence Donovan, en el que Palmer es rodeado por una bandada de "mujeres músico". Los singles "Hyperactive" y su versión de la canción de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" también se realizaron bien. Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus mayores influencias, el artista de jazz de Nueva Orleans Earl King. En 1987, ganó el premio Grammy al mejor cantante masculino de rock por su canción "Addicted to Love".
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Produciendo Heavy Nova en 1989, Palmer de nuevo volvió a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. Repitió lo que anteriormente pasó con "Addicted to Love" en el vídeo de "Simply Irresistible", de nuevo Palmer con una troupe de "mujeres músico". La balada "She Makes My Day" también resultó ser un éxito. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.
Palmer colaboró con UB40 en su siguiente álbum Don't Explain. Lanzado en 1990, presentó el éxito de Bob Dylan "I'll Be Your Baby Tonight" y la versión de Marvin Gaye "Mercy Mercy Me". A lo largo de los 90 Palmer se aventuró más en diverso material, como el álbum de 1992 Ridin'High, un tributo a la era de Tin Pan Alley
En 1994, Palmer lanza el álbum tropical Honey, que aunque no consigue gran difusión en Estados Unidos, obtiene éxito en el Reino Unido con los singles "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away".
En 1995, Palmer se reúne con otros miembros de The Power Station para grabar un segundo álbum. El Bajista John Taylor eventualmente salía del proyecto debido a problemas personales, y era reemplazado por Bernard Edwards. Palmer y el resto de la banda completaron el álbum Living In Fear (Lanzado en 1996), y justo habían empezado a girar cuando Edwards murió de una neumonía.
Su último lanzamiento, Drive (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estándares de blues, más la canción original "Lucky". A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor del circuito de casinos.
1964-1973: Primeras bandas
Hijo de un militar británico destinado en Malta, Palmer se fue con su familia a Scarborough, Yorkshire en 1959. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, Robert Palmer juntó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en el instituto de chicos de Scarborough. Su primera y principal ruptura vino con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de que invitaran a Palmer a Londres para que cantara su single «Gypsy Girl». Las voces del álbum The Alan Bown!, originalmente grabadas por Roden, fueron re-grabadas por Palmer tras el éxito del single.
En 1970, Palmer juntó Dada, banda de 12-piece jazz-rock fusion, con el destacado cantante Elkie Brooks. La banda duró un año, después Brooks y Palmer formarían el críticamente alabado pero comercialmente fracasado grupo de rythm and blues Vinegar Joe, en el que Palmer cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Lanzaron tres albums grabados por la compañía Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock ‘n’ Roll Gypsies (1972), y Six Star General (1973).
1974-1984: Temprana carrera en solitario
Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records, firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin' Sally Through the Alley grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974, estaba fuertemente influido por la música de Little Feat y la fusión funk de The Meters, quienes actuaron como banda de apoyo con el productor/guitarrista Lowell George, de Little Feat. Su primer single era una versión del tema "Sailin' Shoes" de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.
Posteriormente se traslada con su mujer de Londres a Nueva York, y lanza el álbum Pressure Drop en 1975 (con el famoso bajista de Motown Records James Jamerson). Éste es un álbum influido por su interés en el reggae y la música rock. Giró con Little Feat en la promoción de este álbum.
Sin embargo, con el fracaso del siguiente álbum Some People Can Do What They Like, Palmer decidió mudarse a Las Bahamas; tras esto, su "estilo de vida emigrante" recibía más atención por parte de los diarios británicos que su propia música.
En 1978, lanzó Double Fun, una colección de rock caribeño influenciado, incluyendo una versión sincopada de "You Really Got Me". El álbum alcanzó el Top 50 en la revista estadounidense Billboard magazine y llegó al Top 20 de los singles con "Every Kinda People" de Andy Fraser. Con su mezcla de instrumentos caribeños, violines y buena letra, "Every Kinda People" se convirtió en una de las más queridas canciones de Palmer, versionada múltiples veces por otros artistas (incluyendo Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford y Amy Grant) y citada por fans de la música y grupos espirituales por su mensaje positivo.
El siguiente álbum de Palmer fue una novedad artística, concentrándose en una dirección más roquera. Secrets, de 1979, produjo su segundo Top 20 de singles con "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin, que junto con el single "Every Kinda People" formó una de sus canciones más reconocidas.
En los años 1980 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" (que se convertiría en la banda sonora de la firma automovilística francesa Renault) y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de Some Guys Have All the Luck.
En 1983 Palmer experimenta con percusión techno, sampling y más instrumentos de la música de las islas que descubrió en Bahamas (incluyendo caribeños) en su atrevido álbum Pride.
"You Are In My System" era un ejemplo de la pasión de Palmer por las versiones de Rhythm and Blues. El introdujo la canción en el álbum Pride una vez que el resto de las canciones ya estaban acabadas. Escuchando la canción en un club de París, Palmer se apresuró en volver a su hogar en Las Bahamas, donde la banda reconvocada (incluido Frank, el co-compositor) tocó junta el tema.
1985-1995: Power Station
1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el batería Tony Thompson y Palmer para formar la banda Power Station. Su álbum homónimo, grabado en su mayor parte en el estudio de Nueva York (Avatar Studios) por el cual la banda fue nombrada, alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y en Estados Unidos, y supuso dos hit con los singles "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de la banda T. Rex.En 1985 Palmer también grabó el álbum Riptide, con Thompson y Andy Taylor tocando algunas canciones y el productor de Power Station Bernard Edwars, quien trabajó con Thompson en la banda CHIC, para agarrar las riendas de la banda.
Riptide produjo un número 1 con el single "Addicted to Love", que estaba acompañado por un memorable y muy parodiado vídeo musical, dirigido por Terence Donovan, en el que Palmer es rodeado por una bandada de "mujeres músico". Los singles "Hyperactive" y su versión de la canción de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" también se realizaron bien. Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus mayores influencias, el artista de jazz de Nueva Orleans Earl King. En 1987, ganó el premio Grammy al mejor cantante masculino de rock por su canción "Addicted to Love".
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación. Produciendo Heavy Nova en 1989, Palmer de nuevo volvió a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. Repitió lo que anteriormente pasó con "Addicted to Love" en el vídeo de "Simply Irresistible", de nuevo Palmer con una troupe de "mujeres músico". La balada "She Makes My Day" también resultó ser un éxito. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.
Palmer colaboró con UB40 en su siguiente álbum Don't Explain. Lanzado en 1990, presentó el éxito de Bob Dylan "I'll Be Your Baby Tonight" y la versión de Marvin Gaye "Mercy Mercy Me". A lo largo de los 90 Palmer se aventuró más en diverso material, como el álbum de 1992 Ridin'High, un tributo a la era de Tin Pan Alley
En 1994, Palmer lanza el álbum tropical Honey, que aunque no consigue gran difusión en Estados Unidos, obtiene éxito en el Reino Unido con los singles "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away".
En 1995, Palmer se reúne con otros miembros de The Power Station para grabar un segundo álbum. El Bajista John Taylor eventualmente salía del proyecto debido a problemas personales, y era reemplazado por Bernard Edwards. Palmer y el resto de la banda completaron el álbum Living In Fear (Lanzado en 1996), y justo habían empezado a girar cuando Edwards murió de una neumonía.
1996-2003: Último trabajo en solitario y blues
Los siguientes años Palmer hizo más giras y más trabajos; el siguiente lanzamiento de nuevo material fue Rhythm and Blues (1999), que contenía una mezcla de canciones influyentes de Little Fear, rock y pop. Palmer lanzó un single de éste álbum llamado True Love que resultó tener poca importancia en el Reino Unido.Su último lanzamiento, Drive (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estándares de blues, más la canción original "Lucky". A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor del circuito de casinos.
Muerte
Palmer, quien tenía su hogar establecido en Lugano, Suiza en los últimos 15 años, murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano. A pesar de no ser tan conocido como otros músicos, Robert Palmer dejó un legado inmortal con su tipo de música.sábado, 13 de julio de 2013
100 CANCIONES ESENCIALES DE LA MUSICA DISCO 4/10
31. BOOGIE OOGIE OOGIE-A TASTE OF HONEY (1978)
Los críticos sufrieron el soponcio cuando Elvis Costello fue derrotado en la entrega de los Grammys por esta canción. Con sus primeras notas de inmediato regresamos a la etapa disco al escucharla. Emparentados con Peaches and Herb, A Taste of Honey tuvieron aquí un hit importantísimo que desdice los ataques de los irritados por la derrota de Costello en aquella ceremonia.
32. PLAY THAT FUNKY MUSIC-WILD CHERRY (1976)
Un desertor del rock and roll se va a lo funky y de ahí al disco ¡horror! Parece una broma aunque uno pueda escuchar aquí ese requinto que Hendrix mismo hubiera apreciado. Lo políticamente correcto ha tijeretado el "white boy" en algunas reediciones, actitud absurda por demás; casi 30 años después y hay quienes aún no entienden la broma.
33. HOT STUFF- DONNA SUMMER (1979)
Decidida ya a no ser una pieza del ajedrez de Giorgio Moroder, Donna Summer gira hacia el rock con un álbum menos discotheque. Sin embargo fue fructífero pues la Summer entró a terrenos donde también mostró su calidad. "Hot Stuff" reconcilia a lo disco con el rock, al menos en lo musical. los fans de ambos bandos jamás alcanzarían semejante tregua.
34. SERPENTINE-EARTH WIND AND FIRE
Hubo tres grupos de los setenta basados en instrumentos de viento, Chicago, KC and the Sunshine Band y Earth Wind and Fire. La voz de soprano cortesía de Phil Bailey y los arreglos de un amante del jazz como Maurice White se unirían magníficamente en "Serpentine", hit de EW&F que auguraba cosas aun mejores.
35. (SHAKE SHAKE SHAKE) SHAKE YOUR BOOTY-KC AND THE SUNSHINE BAND (1975)
Tras el descomunal éxito de "Rock Your Baby" ¿acaso sus creadores no se verían tentados a repetir la fórmula? Guitarra rítmica y un estribillo que pasó a la historia por llevar la palabra "shake" cuatro veces en un mismo título, Harry Casey pasaba de ser de mero productor a constructor de algunos de los hits más poderosos de la música disco.
36. (DANCE) DISCO HEAT-SYLVESTER (1978)
Uno de los artistas abiertamente gay del género (algunos críticos le llamaban "el Liberace del disco" y otros "el Little Richard del mundo discotheque"), Sylvester fue una de las primeras víctimas célebres del Sida al fallecer en 1987. Como sea, "(Dance) Disco Heat" era tema esencial para las discos de entonces como lo es hoy el Internet para una computadora.
37. BOOGIE CHAMPS-BEE GEES (1975)
Ultrahiperextrafunky, este tema de los Bee Gees los perfilaba como futuros figurones del género; el sintetizador Moog salta de un lado a otro, como campeón de boogie, precisamente. Si por mera curiosidad queremos saber porqué tantas canciones disco llevan en su título la palabra "boogie", la respuesta yace en este hit, incluido en el magnífico álbun Main Course, el que además tiene a "Jive Talkin'".
38. I FEEL LOVE-DONNA SUMMER (1975)
Con un sintetizador programado a toda velocidad y una Donna Summer divirtiéndose con su propia versión al instrumental "Pop Corn", este es también el momento cumbre del productor Giorgio Moroder. Todo era una broma pero las carretonadas de dólares que este tema le produjo a Donna Summer, a Moroder y a Casablanca Records son asunto serio.
39. DANCE DANCE DANCE (YOWSAH YOWSAH YOWSAH)-CHIC (1978)
Originalmente llamados The Big Apple Band, Chic inauguró el flanco de la música disco como arte, Su sonido aún se escucha con fuerza hoy, mostrando lo adelantado que esta terceta --Bernard Edwards y Tony Thompson, ya fallecidos, así como Nile Rodgers más dos coristas de sesión-- estaba respecto a la escena musical de entonces. ¡Ah! Y nunca renegaron de la música disco.
40. GET UP AND BOOGIE-SILVER CONVENTION (1976)
"That's right!" es el grito de batalla de estas tres chicas ataviadas en el eurodisco. El placer auditivo de la música disco alcanza el paroxismo con este tema cuando los menos avezados comenzaron a sospechar que el término "boogie" tenía referencias sexuales.
miércoles, 10 de julio de 2013
PREMIOS GRAMMY AÑO: 1979
| Grabación del Año | “What a Fool Believes,” Doobie Brothers |
| Álbum del Año | 52nd Street, Billy Joel (Columbia) |
| Canción del Año | “What a Fool Believes,” Kenny Loggins and Michael McDonald, songwriters |
| Mejor Artista Nuevo | Rickie Lee Jones |
| Mejor Interpretación Pop Vocal Masculino | 52nd Street, Billy Joel |
| Mejor Interpretación Pop Vocal Femenino | “I'll Never Love This Way Again,” Dionne Warwick |
| Mejor Interpretación Vocal Pop por un Dúo, Grupo o Coro | Minute by Minute, Doobie Brothers |
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martes, 9 de julio de 2013
PETER CETERA
Nacido un 13 de septiembre de 1944 en Windy City, Cetera se encontraba en una banda llamada The Exceptions a fines de 1967 cuando fue reclutado por otro grupo, en ese entonces llamado Chicago Transit Authority, para tocar bajo.
A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Saturday in the Park”, muchos de ellos con Cetera en voces.
En 1976 escribió la balada “If You Leave Me Now”, y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.
Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con “Hard to Say I’m Sorry”; le siguieron varios hits más, como “”Hard Habit to Break” y “You’re the Inspiration”.
Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.
Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con “The Glory of Love“, el primer simple de su álbum Solitude/Solitaire y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con “The Next Time I Fall”, a dúo con Amy Grant.
Un año más tarde produjo I Stand Alone, de Agnetha Faltskog, y después de volver en 1988 con One More Story, Cetera tuvo otro hit con “After All”, a dúo con Cher.
Después de un descanso de cuatro años lanzó World Falling Down, su último lanzamiento para Warner Bros.; One Clear Voice fue lanzado en 1995.
A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Saturday in the Park”, muchos de ellos con Cetera en voces.
En 1976 escribió la balada “If You Leave Me Now”, y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.
Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con “Hard to Say I’m Sorry”; le siguieron varios hits más, como “”Hard Habit to Break” y “You’re the Inspiration”.
Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.
Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con “The Glory of Love“, el primer simple de su álbum Solitude/Solitaire y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con “The Next Time I Fall”, a dúo con Amy Grant.
Un año más tarde produjo I Stand Alone, de Agnetha Faltskog, y después de volver en 1988 con One More Story, Cetera tuvo otro hit con “After All”, a dúo con Cher.
Después de un descanso de cuatro años lanzó World Falling Down, su último lanzamiento para Warner Bros.; One Clear Voice fue lanzado en 1995.
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